陆川坐在回廊的石凳上，随着旋律挥毫泼墨，“霓裳羽衣”四个草书大字在宣纸上一气呵成，笔锋流转间竟与音律的节奏完美契合。
林野拿着数位板，实时将书法线条转化为动态光影，投射在水面上，光影随着水波流动，像舞者的裙摆，与夏晚晴即兴设计的舞蹈动作呼应。
就在这时，周曼的手机响起，是东京巡展的主办方打来的：“能乐大师松本先生已经抵达展馆，想提前和你们沟通融合方案。”
她对着电话回应：“我们明天一早就飞东京，陆川先生负责书法与能乐的视觉融合，夏晚晴女士设计舞蹈联动，陆哲先生准备音乐合奏片段。”
挂了电话，她对众人说：“东京巡展的核心是‘书法+能乐+电子乐’，松本先生擅长能乐中的‘谣曲’，我们需要把他的唱腔与陆川的书法、晚晴的舞蹈结合起来。”
夏晚晴立刻拿出舞蹈草图：“能乐的动作讲究‘静中见动’，书法的笔锋讲究‘力透纸背’，我可以设计一套‘笔舞谣曲’，让舞者的动作模仿书法的提按顿挫，同时配合松本先生的唱腔节奏。”
她起身演示了一个顿步挥臂的动作，“这个动作对应‘藏锋’，这个对应‘露锋’，刚好能和能乐的身段呼应。”
陆川看着草图，补充道：“我可以在现场创作‘流动书法’，松本先生唱一句，我写一笔，书法线条通过投影实时呈现在舞台上，与舞蹈动作、唱腔同步。”
他拿起毛笔，在宣纸上试写了几个字，“能乐的唱腔苍凉悠远，书法的线条要偏雄浑，形成‘声形共生’的效果。”
陆哲则拿出平板电脑，播放了一段提前制作的音乐小样：“我把唐代燕乐的琵琶音色、日本尺八的苍凉、电子乐的迷幻融合在一起，作为‘笔舞谣曲’的背景音乐，既能连接中日文化，又能突出‘无界’主题。”
苏州的行程在暮色中收尾，团队成员坐在返回上海的车上，各自忙碌着。
陆川修改着古装剧《无界赋》的剧本，将今天听到的燕乐元素融入剧情；
夏晚晴在手机上绘制东京巡展的舞蹈分镜；
林野完善着琵琶精灵的角色设计，加入了苏州园林的窗棂纹样；
凌薇剪辑着今天拍摄的园林与演奏素材；
周曼对接东京的住宿和展馆事宜；
陆哲则继续研究《霓裳羽衣曲》的残谱，试图还原更多旋律。
车窗外，苏州的夜景渐渐远去，路灯的光影在宣纸上投下流动的线条，像陆川笔下的草书。
没有人刻意提及未来的行程，也没有对巡展的过度期待，只是在各自的创作中，自然地衔接起苏州的燕乐、东京的能乐、古装剧的剧本。
当车驶入上海市区时，周曼看着手机上的航班信息，轻声说：“明天上午十点的飞机，东京那边已经准备好了能乐的服装和道具，松本先生想在展馆提前和我们排练一次。”
陆川放下笔，看向窗外的黄浦江，江面的波光与书法展上的动态光影重叠。
夏晚晴收起舞蹈草图，指尖无意识地敲击着膝盖，模仿着能乐的节奏。
凌薇将摄像机放在腿上，屏幕上回放着湖心亭的演奏片段，陆哲的笛声与老艺人的琵琶声在车厢里轻轻回荡。
团队的身影在夜色中前行，苏州的古韵与东京的和风在创作中悄然交织，成为全文娱版图上又一段自然流淌的篇章。
