在川晴工作室的长桌上，铺展着一卷洁白如雪的宣纸，仿佛一片宁静的湖泊，等待着画家的笔触去描绘它的波澜壮阔。
这卷宣纸是岳川特意从文化用品店精挑细选而来的生宣，它质地柔软，吸墨性极佳，就像一位温婉的女子，能够恰到好处地吸收墨汁的韵味，为山水画作增添一份灵动之美。
在宣纸的旁边，整齐地摆放着几支狼毫笔，它们的笔锋锐利而富有弹性，宛如战士手中的长枪，随时准备在宣纸上挥洒出激昂的线条和墨色的韵律。
砚台里，磨好的墨汁宛如一汪深邃的湖水，泛着微微的光泽，仿佛蕴含着无尽的诗意和画意。
而在这一切的旁边，还压着一本略显陈旧的《唐诗宋词选》，它的书页已经被翻阅得有些卷曲，显然是主人常常翻阅的缘故。
此刻，这本书被翻开到王维的《山居秋暝》那一页，书页上用铅笔勾勒着一幅小小的山水草稿，虽然只是简单的几笔勾勒，但已经能够让人感受到那山水之间的清幽与宁静。
“市里的‘诗词书画展’下个月就要开展啦，”凌薇手中拿着展讯，指着上面的要求说道，“主办方希望我们能出一组‘诗画同源’的作品。”
她的声音清脆而明快，就像春天里的第一声鸟鸣，给整个工作室带来了一丝生机与活力。
“要将诗词、绘画和音频完美地结合起来，”凌薇继续解释道，“比如根据一句诗句，画出一幅与之相呼应的画作，再配上一首对应的吟唱或者器乐演奏。这样一来，观众们不仅可以欣赏到美丽的画作，还能听到动人的音乐，更能领略到诗词的深远意境。”
岳川听着凌薇的介绍，心中不禁涌起一股创作的冲动。他看着桌上的宣纸、狼毫笔和那本翻旧的《唐诗宋词选》，仿佛已经看到了一幅幅精美的诗画作品在他的笔下诞生。
周曼坐在窗边的古筝前，指尖在弦上轻轻拨了个音，试的是一首新的古曲旋律——其实是岳川“偶然想到”的《高山流水》，他只说“某天夜里突然记起一段老调子”，让周曼帮忙整理成谱。
“这曲子的旋律太贴‘空山新雨后’的意境了，”周曼对着谱子琢磨，“不用加其他乐器，纯古筝弹，像山泉水流过石头的声儿，干净得很。”
林野扛着相机，正拍夏晚晴握着画笔的样子——她刚蘸了墨，笔尖悬在宣纸上方，还没落下，眼神专注地盯着《山居秋暝》的诗句。
“我打算拍个‘诗画创作’短片，”他对着镜头说，“就拍晚晴根据诗句画画、岳川写题跋、周曼弹古曲的过程，不用加旁白，让画面和声音自己说话。”
岳川正对着《山居秋暝》琢磨题跋的位置，听到凌薇提到展讯，抬头说：“咱们选五首诗，每首诗对应一幅画、一段音频——《山居秋暝》配古筝曲《高山流水》，《枫桥夜泊》配琵琶曲，《静夜思》配竹笛，再选两首给流行吟唱留着，比如崔护的《题都城南庄》，适合晚晴的声线。”
夏晚晴终于落下第一笔，墨色在宣纸上晕开，画出远山的轮廓。“我画山水总把握不好留白，”她看着纸上的远山，有点不满足，“像之前唱《题都城南庄》，总找不到‘人面不知何处去’的空灵感。”
岳川走过去，拿起笔在远山旁添了几笔淡墨，成了一片朦胧的云：“留白就像唱歌的气口，要给观众留想象的空间，你看这样，山在云里藏一半，就有‘空山’的感觉了。”
这时，凌薇的手机响了，是之前合作过的歌手苏晓打来的——她刚发了首单曲反响一般，听说岳川能写“有共鸣的流行歌”，想求一首新歌。
“苏晓说她想走抒情路线，最好是能让人想起青春往事的调子，”凌薇挂了电话，看向岳川，“咱们之前攒的流行歌里，有没有适合她的？”
岳川想了想，从抽屉里拿出一张谱纸——是他“整理”的地球经典流行曲《后来》，旋律简单却共情力强。
“这首曲子的歌词和旋律都贴青春遗憾，”他把谱纸递给凌薇，“苏晓的声线偏细腻，唱‘后来我总算学会了如何去爱’这句肯定能戳人，不用改，原曲的劲儿正好。”
周曼凑过来看了眼谱纸，点头说：“这曲子不用加复杂编曲，就用吉他和钢琴伴奏，突出人声，像说话一样自然，跟咱们之前给晚晴做的流行歌风格区分开，也符合苏晓的路线。”
