诗画展开展当天，清晨的阳光洒在老街上，照亮了那棵古老的槐树。
树下早已聚集了一群人，他们或低声交谈，或翘首以盼，似乎都在等待着这场期待已久的诗画盛宴的开启。
凌薇早早地来到了现场，她在入口处熟练地架起了直播设备。
镜头对准了挂着红灯笼的展牌，“川晴工作室·诗画同源展”几个字在晨光的映照下，散发着温暖的光芒。
凌薇微笑着面对镜头，开始向网友们介绍这场展览的主题和特色，她的声音清脆而悦耳，吸引了不少路人的关注。
林野则扛着相机，在人群中穿梭。他像一个敏锐的猎手，捕捉着每一个观众驻足的瞬间。
他时而蹲下身子，拍摄孩子们好奇的眼神；时而踮起脚尖，抓拍老人们欣赏画作时的专注表情。
偶尔，他还会主动上前，帮助那些行动不便的老人调整观展的角度，确保他们能够更好地欣赏到每一幅作品。
夏晚晴身着一袭浅杏色的裙子，宛如春日里的一朵鲜花，亭亭玉立地站在《山居秋暝》这幅画前。
她手中拿着一份精心准备的讲解稿，用轻柔的声音向围拢过来的观众们介绍着这幅画的创作思路。
她的讲解生动而细致，仿佛将观众们带入了那个宁静的山居世界，让他们感受到了诗人王维笔下的那份清幽与恬淡。
岳川则在展架另一侧，给观众演示毛笔题字——案上摆着砚台和生宣，他蘸了墨，在纸上写“空山新雨后”，笔锋收放间，引来一阵轻声赞叹。
有个学书法的小孩凑过来，指着“空”字问：“叔叔，这个字的宝盖头为什么写得这么宽呀？”岳川蹲下来，握着小孩的手，在纸上轻轻划：“‘空’字要宽，才像山里的天空，能装下云和风，就像画画要留白，给人留想象的空间。”
九点半，周曼抱着古筝走到展厅中央的小舞台。
她调了调弦，指尖轻轻落下，《高山流水》的前奏缓缓流出——弦音初起时像山涧清泉，慢慢变得湍急，到“流水”段时，又渐渐平缓，像浪花漫过礁石。
原本喧闹的展厅瞬间静了，观众都停下脚步，有的靠在展架旁，有的坐在临时搬来的竹凳上，连直播弹幕都慢了下来，满屏都是“好治愈”“像真的在山里听流水”。
演奏到尾声时，一位头发花白的老人走到台前，等周曼收弦后，轻轻鼓掌：“我年轻时在剧院听过高胡版的《高山流水》，今天听古筝版，反而更贴‘空山’的意境——你们把古曲弹出了生活气，不容易。”
老人是市里书法协会的老会长，之前听说展讯特意过来，岳川赶紧递上茶水，老人看着展架上的画，又说：“诗是骨，画是皮，曲是魂，你们把这三样融得这么自然，比单纯的书画展有味道多了。”
十点半，陆哲走上小舞台。他抱着吉他，坐在高脚凳上，先跟观众打了招呼：“今天给大家唱段《男人海洋》的demo，这首歌讲的是包容的爱，就像咱们老街的槐树，默默给人遮阴。”
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