他要求摄影师，在嘉宾劳作或交谈时，不要频繁移动机位，不要急着给特写。而是用相对固定的中景或全景，耐心“凝视”。于是，观众得以看到：
华华在尝试生火失败多次后，颓然坐在地上，脸上沾着灰，眼神从焦躁到茫然，再到不服输的倔强重新点燃，他咬咬牙，又捡起柴火——情绪完整的、跌宕的流转，在一个镜头里完成。
飞行嘉宾在夜谈中谈及伤心往事，短暂沉默，望向远处的黑暗。镜头没有切到倾听者的反应，而是保持着对他的凝视，捕捉他眼中隐约的水光，喉结的滚动，以及最终化作一声叹息的释然。沉默的长度，本身就传递了巨大的情感信息。
何灵与黄垒在厨房，一个切菜，一个烧火，长时间无言，只有动作的配合。镜头静静地记录着这无需言语的默契，那种经年累月形成的、流淌在空气里的理解和陪伴。
“剪辑是魔术，但生活不是魔术。” 杜仲基对团队说，“生活是连续的，是有缝隙的，是有无聊和等待的。我们要做的，不是把生活剪成刺激的魔术秀，而是让观众有机会，透过我们的镜头，去真正地‘观看’生活本身。去感受劳作中汗水的咸，等待中时间的慢，沉默中情感的厚。”
最初，电视台和部分团队成员对如此“缓慢”的节奏深感忧虑。但播出后的反馈，让所有质疑者哑口无言。
观众留言说：
“看着黄老师做饭的那个长镜头，我居然看饿了，也看哭了。想起了我外婆。”
“妹妹插秧那段，我一动不动看了好久，心里特别平静。”
“空镜太美了，想截图当壁纸。感觉呼吸都变慢了。”
“原来综艺可以这么拍，像一部安静的文艺电影。”
业内也开始重新审视这种“反常规”的手法。影评人撰文称：“杜仲基用长镜头和空镜头，构建了一套独特的‘慢综艺美学’。他摒弃了碎片化的信息轰炸，转而追求沉浸式的体验和情感的通感。他让镜头拥有了呼吸，让画面承载了情绪，让观看本身成为一场心灵的按摩。”
杜仲基在后期机房，看着最终成片。屏幕上是夕阳下金色的稻田，空无一人，只有稻浪在晚风中轻柔起伏，沙沙作响，持续了二十秒。然后，画面才淡入磨姑屋温暖的灯光和隐约的笑语。
他靠在椅背上，闭上了眼睛。
他知道，他成功了。
成功的不是创造了多少话题，赢得了多少收视，而是他找到了一种方式，用最朴素的镜头语言，为喧嚣时代的人们，开辟了一方可以凝视、可以呼吸、可以让心灵暂时栖息的影像田园。在这里，慢不是缺点，是美德；静不是无聊，是力量；真实的颗粒感，远比精巧的戏剧性更加动人。
《向往生活》的镜头，不再仅仅是记录的工具，它本身，已成为那“向往”的一部分——一种凝视生活、尊重时间、回归本真的态度。而这，正是杜仲基，作为导演，在这场“慢”的实验中，交付的最诚恳的答卷。
