相比之下，叶诗涵的“东方美学”课，则安排在了书院后山一处傍水而建的敞轩。轩外溪流潺潺，翠竹掩映，轩内仅设蒲团、香案，案上一只素雅的天青釉瓷瓶，斜插一枝含苞待放的白梅，除此之外，别无长物。叶诗涵身着月白绫裙，外罩一件浅青色薄纱披帛，未施粉黛，静坐于蒲团之上，宛如从古典画中走出的仕女。
学子们踏入此地，不自觉便放轻了脚步，连呼吸都变得轻柔起来。与叶灵儿的活泼形成鲜明对比，叶诗涵的课堂，是一种极致的“静”。
她没有立刻开始讲授，而是示意大家先安静地坐一会儿，听听风声、水声、竹叶摇动声。起初，哈桑等人还有些坐立不安，但在那片刻意营造的静谧中，浮躁的心绪竟也慢慢沉淀下来。
“美学，并非遥不可及的理论。”叶诗涵的声音如同她面前的那枝白梅，清雅柔和，沁人心脾，“它首先是一种感知，一种与万物共鸣的能力。今天我们不谈复杂的理论，只感受两种最基础的东方美学意境——‘空寂’与‘留白’。”
她轻轻抚过身旁那只瓷瓶：“大家看这只瓶子。它的美，在于它‘空’的部分。正因为它是空的，才能容纳清水，映照天光，插上花枝，生出无穷的变化与意趣。这便是‘空寂’之美，不是死寂，而是充满可能性与生命张力的宁静。”
她又指向敞轩一侧悬挂的一幅水墨山水立轴，画面上山峦隐于云雾，水岸延伸至画外，大片留白：“再看这幅画。它的妙处，不仅在于画出的山石树木，更在于那些‘未画’出的部分——那云雾后的山峦有多高？那水流向了何方？这留白，邀请观看者用自己的想象去填补，去完成属于你自己的那片山水。这便是‘留白’的意境，言有尽而意无穷。”
威廉看着那幅画，眉头微蹙，习惯性地分析：“这是一种非常高级的心理暗示和参与式体验设计。它降低了作者的表达权重，提升了欣赏者的参与度……”
叶诗涵微微一笑，打断了他的分析：“威廉同学，请暂时放下‘分析’，尝试只是去‘感受’。闭上眼睛，想象你就在这幅画中，行走在那云雾缭绕的山径上，感受那湿润的水汽，聆听那画外隐约的流水声……”
威廉迟疑了一下，还是依言闭上眼睛。起初还有些不适应，但渐渐地，在叶诗涵轻柔的引导和周围静谧环境的催化下，他紧绷的神经松弛下来，脸上露出一种罕见的平和神情。
叶诗涵又让助手点上一点点极淡的沉香，并播放了一段极其舒缓的古琴曲《流水》。她没有再多做解释，只是让音乐、香气、视觉意象与自然环境共同作用，营造出一个纯粹的美学体验场域。
哈桑起初觉得这太过“娘娘腔”，但听着那如同真实流水般的琴音，看着窗外潺潺的小溪，他忽然想起了自己部落雨季过后，万物复苏的景象，一种莫名的感动涌上心头。连最跳脱的叶灵儿（她坚持要来旁听姐姐的课），此刻也安静地托着腮，眼神迷离，不知神游何处。
课程的最后，叶诗涵才轻声道：“东方美学，尤其是‘空寂’与‘留白’，其深处，关联着一种人生哲学——懂得取舍，知道何时该满，何时该空；为人处世，留有余地，不尽锋芒。这不仅是艺术的法则，也可以是生活的智慧，甚至……”她看向那些若有所思的学子，“是应对复杂局面的某种心境储备。”
一堂课下来，没有灌输任何教条，学子们却感觉内心仿佛被清泉洗涤过一般，获得了一种难以言喻的宁静与丰盈。当他们离开敞轩时，脚步都轻缓了许多，似乎不忍打破那份美好的余韵。
李靖风与苏清月远远立于高处的回廊，俯瞰着这两处风格迥异却同样精彩的课堂。
苏清月轻声道：“灵儿将历史讲活了，诗涵则将美学种进了心里。一文一质，一动一静，相得益彰。”
李靖风目光深邃，颔首道：“文明之传承，既需铮铮铁骨，亦需绵绵柔情；既需理性之光芒，亦需感性之温润。灵儿、诗涵所为，正是补全了这不可或缺之维度。书院之道，至此，筋骨血肉，方算初备。”
山风过处，竹涛阵阵，书院的文脉与艺粹，如同溪流浸润山石，悄然滋养着这片土地上的每一颗心灵。一个更加立体、更加充满生命力的学问体系，正在这青山之间，悄然成型。
