苏晚星立刻答应：“当然愿意！这对苏绣的国际传播太重要了。我们会尽快安排王姐的行程，还会准备更多不同风格的苏绣作品，丰富展厅的内容。”
挂了电话，苏晚星忍不住和顾砚深分享这个好消息，顾砚深笑着说：“看来苏绣在国际上的影响力还在不断扩大。接下来我们要做的，就是抓住这些机会，让苏绣这门千年工艺在世界舞台上绽放出更耀眼的光芒。”
接下来的几天，苏晚星团队的行程安排得满满当当。他们先是接受了《时尚芭莎》《vogue服饰与美容》等杂志的专访，详细分享了苏绣出海的经历和未来的规划；然后又前往江南大学、苏州大学举办座谈会，和学生们交流苏绣设计与传承的话题；还接待了来自国内各地的传统工艺从业者，共同商讨“非遗出海联盟”的具体运作方案。
在江南大学的座谈会上，一位设计专业的学生提问：“晚星姐，我们在设计苏绣产品时，总担心传统纹样会显得老气，不知道怎么才能让苏绣更符合年轻人的审美？”
苏晚星拿出平板电脑，调出几款在欧洲受欢迎的苏绣单品：“其实传统纹样也可以很时尚，关键是找到与现代设计的结合点。比如这款紫藤花手包，我们保留了紫藤花的传统形态，但用了更清新的配色和简约的包型，就受到了很多年轻人的喜欢；还有这款衬衫，我们在领口和袖口绣了小型的缠枝纹，既体现了苏绣的特色，又不会显得夸张。另外，我们还可以尝试将苏绣与其他材质结合，比如和牛仔布、皮革搭配，碰撞出不一样的风格。”
学生们认真地听着，不时点头记录，还有人拿出自己的设计草图，向苏晚星请教修改意见。座谈会结束后，不少学生围着苏晚星，想要加入她的团队，或者参与苏绣设计项目。“看到这么多年轻人对苏绣感兴趣，我特别开心，”苏晚星对顾砚深说，“这说明苏绣的传承有了希望，未来会有更多人接过我们的接力棒。”
一周后，欧洲设计师团队如期抵达苏州。苏晚星和顾砚深亲自到机场接机，设计师们刚走出舱门，就被苏州的美景吸引——远处的虎丘塔在云雾中若隐若现，近处的护城河边杨柳依依，空气中弥漫着茉莉花的清香。“这里太美了，”ami paris的设计师露西忍不住感叹，“难怪能孕育出苏绣这样精致的工艺，这里的每一处景色，都像是一幅水墨画。”
在接下来的半个月里，设计师们深入苏州工坊，近距离感受苏绣的制作过程。他们跟着绣娘们学习养蚕缫丝，看着洁白的蚕茧变成柔软的丝线；跟着王姐学习基础针法，尝试绣简单的纹样；还参观了苏州博物馆、拙政园等文化景点，从苏州的园林建筑、传统绘画中寻找设计灵感。
在一次针法学习课上，露西拿着绣针，小心翼翼地绣着一朵兰花，却总也掌握不好针法的力度。王姐耐心地指导她：“绣兰花的时候，针脚要轻，走线要匀，就像画画时用毛笔勾勒线条一样，要带着感情去绣，这样绣出来的花才会有灵气。”
露西按照王姐的指导，重新拿起绣针，慢慢调整针法的力度。当一朵栩栩如生的兰花出现在底料上时，她兴奋地跳了起来：“太神奇了！这比我设计衣服有趣多了，每一针都像是在创造一件艺术品。”
在苏州的最后一天，设计师们和苏晚星团队一起举办了一场小型的设计成果展。展台上摆放着他们半个月来的设计作品——ami paris的设计师将苏绣与法式衬衫结合，在衬衫的衣襟上绣着淡雅的兰花纹路；le bon marché的买手团队设计了一系列苏绣家居单品，包括靠垫、桌旗、窗帘等，将苏绣融入日常生活；还有几位设计师将苏州园林的元素融入苏绣设计，绣出了“拙政园一角”“留园冠云峰”等作品，充满了东方韵味。
“这次苏州之行，让我们对苏绣有了全新的认识，”露西在成果展上说，“之前我们只是把苏绣当作一种装饰元素，现在才明白，苏绣背后蕴含着深厚的文化底蕴和匠心精神。未来我们会将这次的学习成果融入设计中，推出更多优秀的苏绣联名产品，让更多欧洲消费者喜欢上苏绣。”
送走欧洲设计师团队后，苏晚星和顾砚深又投入到“非遗出海联盟”的筹备工作中。他们联合国内十多家非遗企业，制定了联盟的章程和发展规划，确定了“资源共享、优势互补、共同出海”的宗旨。联盟成立仪式上，陈老作为特邀嘉宾致辞：“‘非遗出海联盟’的成立，是中国传统工艺走向世界的重要一步。相信在大家的共同努力下，会有更多中国传统工艺像苏绣一样，在国际舞台上绽放光彩，让世界看到中国传统文化的魅力。”
成立仪式结束后，苏晚星收到了母亲发来的视频电话。视频里，母亲正在厨房做饭，身后的墙上挂着苏晚星团队在米兰的合影。“晚星，你们在国内的新闻我都看了，”母亲笑着说，“现在街坊邻居都知道，我女儿把苏绣带到了全世界，都特别为你骄傲。对了，你王阿姨家的孙女，现在也跟着王姐学苏绣了，说以后要像你一样有出息。”
苏晚星看着母亲欣慰的笑容，眼眶有些发热：“妈，谢谢您一直支持我。现在苏绣的传承有了希望，以后我会继续努力，让苏绣走得更远。”
挂了电话，顾砚深从身后轻轻抱住苏晚星：“别太累了，我们已经走了很远的路，接下来可以慢慢来。”
苏晚星靠在顾砚深的怀里，看着窗外的夕阳。夕阳的余晖洒在工作室的展架上，为那些苏绣作品镀上了一层温暖的金边——selfridges高定礼服的银线凤凰在光晕里似要振翅，紫藤花手包的花瓣边缘泛着柔和的粉紫，连最朴素的白坯布绣样，都因这光线多了几分温润。她想起在米兰的那些日夜，想起团队成员围在会议桌前，借着办公室的台灯核对订单明细，沈玥总把咖啡冲得太浓，却能精准记住每个客户的特殊要求；想起第一次和le bon marché的买手谈判，顾砚深在会议室门外悄悄塞给她一块苏州产的薄荷糖，说“别慌，我们的苏绣值得最好的合作”；想起王姐带着绣娘们在卢卡工坊赶工，手指被银针戳出细小的伤口，却笑着说“这点疼算什么，让外国人看看咱们苏绣的厉害才重要”。
那些日子里，有过订单谈崩时的沮丧，有过原材料供应不上的焦虑，有过深夜在米兰街头为找一家能打印文件的便利店奔波的疲惫，但更多的是并肩作战的暖意——是沈玥抱着刚收到的样品，在办公室里蹦着喊“晚星姐你看，这面料比我们预期的还好”；是顾砚深在她熬夜改设计图时，默默端来一碗热汤；是绣娘们把亲手绣的小荷包塞进她手里，说“带着这个，在国外就像带着家”。
如今再看眼前的景象，工作室里新挂起的“非遗出海联盟”牌匾亮得晃眼，展架上多了青瓷、剪纸与苏绣联名的样品，墙角的快递箱里装着刚从伦敦寄来的v&a博物馆展厅设计图，连窗外的老槐树上，都系着几个绣娘亲手做的苏绣风铃，风一吹，细碎的银铃声和远处的评弹声缠在一起，温柔得让人想笑。
“在想什么？”顾砚深的下巴轻轻抵在她的发顶，声音带着暖意。
苏晚星转过身，指尖轻轻划过他袖口上那枚小小的苏绣纹样——那是她在米兰的某个深夜，借着酒店的床头灯绣的，淡蓝色的兰草，针脚还有些笨拙，却是她当时能想到的，最安心的陪伴。“在想，我们好像真的做到了，”她笑着，眼底有光，“之前总怕苏绣走不出国门，怕传统工艺没人懂，可现在你看，不仅欧洲人喜欢，国内的年轻人也愿意学，连青瓷、剪纸的朋友都愿意和我们一起干。”
顾砚深握住她的手，指腹摩挲着她掌心因常年握绣针留下的薄茧：“不是好像，是我们真的做到了。但这只是开始，以后我们还要把苏绣带进更多国家的博物馆，让更多孩子愿意拿起绣针，让中国传统工艺能在全世界的日常生活里扎根。”
正说着，沈玥抱着一摞文件跑进来，脸上满是兴奋：“晚星姐！顾总！刚收到纽约高端百货的邮件，他们想引进我们的苏绣家居系列，还说要邀请我们去纽约时装周做专场展示！还有，江南大学那边传来消息，报名苏绣设计专业的学生已经超过预期了，好多学生还提交了特别棒的设计初稿！”
苏晚星接过文件，指尖触到纸张上滚烫的字迹，抬头看向窗外——夕阳正慢慢沉下去，把天空染成一片温柔的橘粉色，远处的苏州塔在暮色里勾勒出淡淡的轮廓，像一幅晕染开的水墨画。她忽然想起母亲说过的话，“苏绣是活的，只要你们用心，它就会一直发光”。
是啊，苏绣的光，从来不是孤孤单单的一束。它是绣娘们指尖的银针流转，是团队成员并肩的脚步不停，是传统与现代的碰撞交融，是东方美学走向世界的坚定身影。而这束光，还会继续亮下去，亮过米兰的晨光，亮过苏州的暮色，亮在更多人的心尖上，亮在世界的每一个角落。
