4月中旬，h&m home德国门店的试销数据出炉——100套“墨屿·留白”床品在两周内售罄，复购率达到20%。对方立刻发来长期合作协议，约定每月供应500套，并且计划将产品推广到法国、意大利等欧洲国家的门店。
与此同时，星砚的国际官网正式上线，支持英语、德语、法语三种语言，用户可以直接在官网查看产品详情和合作方案。运营部还在instagram和pinterest上开设了官方账号，每天发布产品设计细节和苏绣工艺视频，短短一个月就积累了5万粉丝，其中不少是来自欧美国家的家居博主，主动提出想合作推广。
苏晚星看着国际官网的访问数据，又看了看instagram上的粉丝留言，突然想起赵老先生说过的话——“好的国风品牌，该让更多人知道”。如今，星砚不仅被国内消费者认可，更开始走进国际市场，这或许就是对“让国风走进更多家庭”最好的诠释。
5月初，团队接到了一个更重要的邀请——米兰国际家具展组委会发来邮件，邀请星砚参加9月的展会，并且提供“东方设计特别展区”的核心展位。米兰国际家具展被称为“家居界的奥斯卡”，能收到邀请，意味着星砚的设计已经得到国际顶级展会的认可。
在准备米兰展会的会议上，苏晚星提出了“升级计划”：“法兰克福展会是我们的‘试水’，米兰展会要做‘突破’。产品上，我们要推出全新的‘丝绸系列’，用中国传统丝绸面料搭配苏绣工艺，打造高端产品线；工艺上，要申请‘苏绣非遗技艺’的国际认证，增强品牌的文化背书；合作上，要瞄准高端家居品牌，比如意大利的poltrona frau，争取建立长期合作。”
林溪立刻响应：“丝绸系列的设计已经有初步想法，我们计划将传统的‘缠枝莲’纹样做现代化改编，用浅金色丝线绣在米白色丝绸上，既高端又不失简约。丝绸面料已经联系了苏州的老字号厂家，确保品质达标。”
陈宇则开始对接米兰展会的资源：“我联系了意大利的公关公司，他们愿意帮我们策划媒体发布会，邀请《wallpaper》《dezeen》等国际家居媒体参加。另外，我还在和米兰当地的非遗保护机构沟通，争取在展会上举办‘苏绣技艺分享会’，让更多人了解中国传统手工艺。”
顾砚深看着团队热烈讨论的样子，突然想起第一次和苏晚星讨论品牌规划时的场景——那时他们还在担心“星砚能不能活下去”，如今却已能规划国际高端展会的细节。他拿起笔在笔记本上写下“不忘初心”：“无论走多远，我们都不能忘记，星砚的核心是‘以匠心铸品质，以时尚焕国风’。国际拓展不是为了迎合，而是为了让世界看到中国美学的魅力。”
6月的北京已经进入夏季，星砚的生产车间里，丝绸系列的样品正在紧锣密鼓地制作。苏绣师傅们用最细的真丝线，在丝绸面料上绣着缠枝莲纹样，每一针都要精准控制力度，避免丝线断裂。品控部的员工每天都要检查刺绣密度，确保每平方厘米的针数达到2.5针，符合高端产品的标准。
运营部则忙着筹备米兰展会的媒体发布会，公关公司传来消息，《wallpaper》的资深编辑已经确认参加，并且愿意对苏晚星进行专访，主题是“东方设计如何影响国际家居趋势”。陈宇还联系了国内的非遗保护协会，他们愿意派专家陪同参展，在“苏绣技艺分享会”上讲解苏绣的历史和工艺。
7月初，丝绸系列的首批样品完成，苏晚星和顾砚深带着样品飞到米兰，拜访了poltrona frau的总部。对方的设计总监看到“缠枝莲”丝绸挂毯时，忍不住赞叹：“这种手工艺太精美了，丝绸的质感和刺绣的细节都很出色，很符合我们高端客户的需求。”
苏晚星介绍道：“这是我们的‘非遗苏绣’系列，每一件产品都由经验丰富的苏绣师傅手工制作，耗时至少30天。我们可以根据你们的需求，定制纹样和配色，比如将你们的品牌元素融入传统纹样。”
设计总监拿起挂毯，仔细观察刺绣细节：“我们正在为明年的新品系列寻找东方元素，这个挂毯很合适。能不能先提供10件样品，放在我们的米兰旗舰店展示？如果市场反馈好，我们可以签订年度合作协议。”
顾砚深立刻答应：“没问题，样品会在两周内发出。我们还可以安排苏绣师傅到你们的旗舰店进行现场演示，增加品牌曝光。”
从poltrona frau总部出来，苏晚星和顾砚深漫步在米兰的街头，看着路边的高端家居店，突然觉得国际拓展的道路虽然充满挑战，但也充满希望。顾砚深指着一家橱窗里的东方风格摆件：“你看，东方美学正在被越来越多的国际品牌认可，我们的机会还很多。”
苏晚星点点头，拿出手机翻看米兰展会的筹备进度——展位搭建方案已经确认，媒体发布会的流程也已敲定，丝绸系列的样品正在打包准备发往米兰。她笑着说：“等米兰展会结束，我们还要开拓北美和东南亚市场，让星砚的国风产品走进更多国家的家庭。”
8月底，星砚团队再次启程前往米兰。与法兰克福展会不同，这次团队不仅带着更成熟的产品，还带着“让世界看见苏绣”的信心。米兰国际家具展的展馆内，星砚的展位被布置成“东方美学空间”——丝绸系列的挂毯和床品陈列在中央，旁边放着苏绣师傅的工具和半成品，墙上播放着苏绣制作过程的视频。
开展当天，《wallpaper》的编辑如约而至，她看着丝绸挂毯，对苏晚星说：“现在国际家居市场很流行‘手工艺复兴’，但大多是欧洲传统工艺，星砚的苏绣让我们看到了东方手工艺的魅力。你们是如何平衡传统工艺和现代设计的？”
苏晚星指着挂毯上的缠枝莲纹样：“我们没有把传统纹样直接搬过来，而是提取核心元素，用现代线条重新诠释。比如这个缠枝莲，我们简化了花瓣的数量，但保留了缠绕的形态，既符合现代审美，又能让人认出传统元素。同时，我们在工艺上坚持手工制作，确保每一件产品都有独一无二的温度。你看这处金线勾勒的花瓣边缘，苏绣师傅需要用‘虚实针’技法反复叠绣三次，才能呈现出这种渐变的光泽感——机器绣品能做到规整，却做不出这种带着手作呼吸感的细腻。”
她伸手轻轻拂过面料，指尖划过针脚形成的细微肌理：“我们始终觉得，传统工艺不该是博物馆里的标本，更不该是生硬的‘中国符号’堆砌。就像这丝绸面料，我们选了16姆米的薄款桑蚕丝，既有传统丝绸的温润质感，又能适配现代家庭的机洗需求——毕竟国际消费者更看重实用性，总不能让他们买一件挂毯还要专门送干洗店。”
《wallpaper》编辑凑近观察，果然在花瓣边缘看到了若隐若现的叠针痕迹，她拿出相机对着纹样拍摄，一边调焦一边点头：“这种‘不刻意的传统’很打动人。很多东方品牌会强行加入龙、凤这类符号，反而显得突兀，但星砚的设计里，传统是藏在细节里的——可能是一根丝线的光泽，可能是纹样的缠绕逻辑，需要细细看才能发现，这种‘留白’反而更有韵味。”
苏晚星笑着接过话：“这正是我们想传递的‘新国风’——不是让国风‘闯入’生活，而是让它‘融入’生活。就像这套丝绸床品，我们没有用大红大绿的传统配色，而是选了米白、浅灰这类低饱和色，即使放在北欧风的卧室里，也不会显得违和。用户铺上它，感受到的是舒适的睡眠体验，再慢慢发现纹样里的东方意趣，这种‘循序渐进的喜欢’，比一眼看到‘这是中国风’更长久。”
这时，一位法国家居买手被两人的对话吸引，走上前拿起挂毯样品：“我在巴黎的展厅里见过很多东方风格产品，但大多要么太‘复古’，要么太‘卡通’。星砚的设计刚好在中间——有传统的根，又有现代的形，我的客户会愿意为这种‘有故事的简约’买单。”他指着缠枝莲纹样，“这个图案能不能定制？我想把它用在餐厅的窗帘上，搭配我们代理的法式餐桌，应该会很特别。”
苏晚星立刻让林溪拿出纹样设计稿：“当然可以。我们有专业的设计团队，能根据您的需求调整纹样大小、配色，甚至加入您喜欢的元素。比如您想做餐厅窗帘，我们可以把缠枝莲的缠绕弧度调得更柔和，避免太繁复的细节影响采光，同时保留核心的美学逻辑。”
林溪在旁补充：“我们还能提供面料小样定制服务，您可以先选3种配色，我们制作1米见方的样品寄给您，确认效果后再批量生产。从设计调整到样品制作，大概需要15天，批量生产的周期根据订单量而定，一般45天左右就能交货。”
法国买手接过设计稿，仔细翻看后立刻决定：“那我先定3个配色的样品，等确认后，首批窗帘订单要500米。如果市场反馈好，后续可能会增加到每月1000米。”
送走法国买手，《wallpaper》编辑继续追问：“国际市场对‘手工制作’的接受度虽然高，但也担心产能和品控问题，星砚是怎么平衡手工工艺和规模化供货的？”
“这确实是我们一开始最头疼的问题。”苏晚星带着她走到互动体验区，苏绣师傅正在演示缠枝莲的基础针法，“我们建立了‘师傅带徒’的培养体系，现在有20位资深苏绣师傅，每位师傅带3-4名徒弟，既保证工艺传承，又能逐步扩大手工产能。同时，我们在关键环节引入数字化管理——比如每一件产品都有专属的‘工艺档案’，记录刺绣师傅的名字、制作时间、品控数据，既能追溯源头，也能确保每一批产品的品质统一。”
她拿起一份工艺档案给编辑看，上面不仅有文字记录，还有每道工序的照片：“比如这件挂毯，从面料裁剪到最终验收，一共经过8道工序，每道工序都有品控员签字确认。即使是手工制作，也能通过标准化管理，满足国际客户的批量订单需求。像之前和wayfair合作的靠垫，每月1000件的订单，我们不仅按时交货，品控合格率还达到了99.5%。”
编辑翻看着工艺档案，又看了看苏绣师傅熟练的针法，忍不住感慨：“原来‘手工’和‘规模化’并不矛盾。星砚的做法，既保住了传统工艺的魂，又解决了国际市场的痛点，这或许就是你们能在短时间内打开国际市场的关键。”
苏晚星点点头，目光落在展位中央的丝绸挂毯上：“我们始终相信，好的产品自己会说话。无论是国内还是国际市场，消费者最终认可的，永远是‘好看、好用、有温度’的东西。星砚要做的，就是把国风里的‘温度’，通过现代设计和可靠品质，传递给更多人——不管他们在哪个国家，过着怎样的生活，都能从星砚的产品里，感受到一点东方美学的慰藉。”
