林夏的掌心永远留着细密的锤痕，虎口处的老茧在煤油灯下泛着淡淡的银光。这双手曾被900c的银水溅烫出疤痕，也在零下的寒冬里握着冰冷的錾子，如今布满深浅不一的沟壑，像极了店门外青石板路上被岁月磨出的纹路。深夜十一点，老街深处的承银阁依旧亮着暖黄的灯光，他正伏在工作台前，用錾子在银镯表面雕刻缠枝纹，金属相击的脆响混着老式座钟的滴答声，在空荡荡的店铺里回荡。
这间两层的老铺子是祖父传下来的，斑驳的木质柜台后，挂着泛黄的诚信为本匾额。匾额边缘被油烟熏得发黑，那是早年祖父在店后开小灶留下的印记。墙上的玻璃柜里陈列着不同年代的银器：民国时期的长命锁边缘刻着长命百岁的阳文，锁面上的麒麟浮雕因百年摩挲变得温润如玉；刻着龙凤呈祥的老银镯内圈，依稀可见永和九年的落款；还有林夏自己设计的现代风格银饰，极简的几何线条与传统云纹碰撞出奇妙的美感。最显眼的位置摆着台1940年代的压片机，铸铁机身布满岁月的锈迹，转动时发出的呻吟，却是店里的镇店之宝——当年祖父就是用这台机器，在战乱年代养活了一家老小。
清晨的阳光透过雕花窗棂洒进来时，林夏已经开始了一天的工作。他将褪色的蓝布围裙往身上一系，铜制的老怀表链在胸前晃荡。先把足银条放在炭火上加热，看着银白色的金属渐渐变红、变软，炉膛里的火苗舔舐着坩埚，映得他眼底泛起金红。学徒小周捧着快递盒跑进来：夏哥，杭州的客户要定制三十套银餐具，说是婚礼用！林夏点点头，眼神却没离开坩埚——这是熔银最关键的时刻，稍有不慎，银料就会氧化变色。他用长柄钳夹起坩埚，手腕轻轻一抖，银水如一道白练注入模具，空气中顿时弥漫起刺鼻的金属焦味。
夏师傅，能帮我修修这个吗？推门进来的是位白发老太太，颤巍巍地递过个红布包。展开后，林夏屏住了呼吸：那是对清代的银质发簪，累丝工艺精巧绝伦，细如发丝的银丝编织成牡丹纹样，花蕊处还镶嵌着已褪色的琉璃珠，却断了一只簪脚。这是我婆婆传给我的，老太太摩挲着发簪，现在的年轻人都不戴这些老物件了。林夏轻轻接过，放在台灯下仔细端详。放大镜里，每根银丝的接头处都有岁月侵蚀的痕迹，他戴上老花镜，从工具箱里取出0.3毫米的银丝，开始了漫长的修复。
然而，行业的变革来得猝不及防。商场里的快时尚银饰专柜，打着925银的旗号，以低廉的价格吸引着年轻人。那些机器冲压的银饰，表面镀着闪亮的铑层，款式紧跟潮流，三五天就能更新一批。而林夏店里手工打造的银器，光是制作一只普通银镯，就需要经过熔银、锻打、退火、雕花、抛光等二十多道工序，耗费整整两天时间。订单量锐减的那段日子，他看着仓库里积压的银料，听着压片机闲置的声响，心里像坠着块铅。有次暴雨倾盆，他望着店外积水的街道，雨水冲刷着橱窗上的手工银器字样，突然觉得那些字也像要被冲掉了。
直到有天，一位穿着旗袍的女子走进店里。她指着墙上的老银镯：我想要这种味道，但能不能加上些现代设计？林夏眼前一亮，连夜画设计图。他将传统的如意纹拆解重组，与几何线条结合，用镂空工艺让银镯更显轻盈。制作过程中，他尝试将珐琅彩与素银搭配，为了调出理想的霁蓝色，在工作室里烧制了上百次。当成品交到客户手中时，对方惊叹：这简直是把老时光戴在了手腕上！
这次尝试打开了新的大门。林夏开始在传统工艺中融入现代元素，设计出一系列新中式银饰。他走访各地博物馆，在库房里隔着玻璃临摹唐代银香囊的纹样；向八十多岁的非遗传承人学习失传的花丝镶嵌，在老师傅家的土灶旁一待就是半个月；甚至自学3d建模，用平板电脑勾勒设计图，再与手工制作结合。为了复原明代的累丝金凤冠，他查阅大量古籍，在工作室里反复试验，光是制作一片羽毛，就需要将银丝搓成麻花状，再用镊子盘绕成螺旋结构，每片羽毛都要耗费整整三天。
真正让他声名远扬的，是为故宫文创设计的银质书签。接到邀请时，林夏既兴奋又忐忑。他背着相机钻进故宫的资料库，在故纸堆里寻找灵感。当看到《千里江山图》的复制品时，他突然有了想法：能不能把山水的层峦叠嶂，用银器的錾刻和珐琅工艺呈现出来？回到工作室，他将银片反复退火，使其变得柔软如纸，再用不同型号的錾子细细雕琢，从山峰的轮廓到江水的波纹，每一道纹路都经过十几次修改。为了还原青绿山水的色彩，他尝试用天然矿物颜料调制珐琅釉料，在800c的高温下烧制，失败了三十多次才达到理想的效果。当样品通过审核时，故宫专家激动地说：这不仅是件银饰，更是传统文化的载体。
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