放弃吧。陈默蹲在她身边，声音里满是心疼，这块料子裂得太严重，就算补上也会影响整体效果。他伸手想要拉她起来，却被林夏甩开。
林夏跪在地上，指尖轻轻触碰那道裂痕。冰凉的纹路像一条蜿蜒的蛇，刺痛着她的神经。她想起师父临终前说的话：雕刻不是征服石头，而是倾听它的声音。可现在，这块她倾注无数心血的汉白玉，却发出了拒绝的呐喊。
连续三天，林夏把自己关在工作室。她尝试了金缮修复，用大漆调和金粉填补裂痕，却总觉得匠气太重；又试过用透明树脂填充，可平整的表面失去了石头的肌理。直到第五天清晨，她在古玩市场偶然看到一尊断臂的宋代菩萨像。残缺的右臂非但没有破坏美感，反而增添了一种历经沧桑的韵味。
缺陷本身，或许就是一种美。林夏摩挲着那尊残像，突然豁然开朗。她连夜赶回工作室，拿起雕刻刀，在裂痕周围雕刻出流动的光芒，将原本的瑕疵转化为药师佛散发的琉璃佛光。
当周正再次踏入工作室时，两米高的药师佛像静静伫立在晨光中。佛像低垂的眉眼满是悲悯，右手处流动的佛光与天然的裂痕完美融合，仿佛从远古走来的神圣启示。
太不可思议了！周正绕着佛像踱步，声音里带着难以掩饰的激动，这道佛光，让庄严的法相多了人间烟火气。他转身握住林夏的手，林小姐，你不仅会雕刻石头，更会雕刻灵魂。
这次经历彻底改变了林夏的创作理念。她开始主动探索不完美的艺术表达，在《蚀》系列作品中，故意保留石料的天然孔洞，用青铜铸造藤蔓缠绕其中；《时光褶皱》系列则将现代建筑的几何线条与传统石雕技法结合，残缺的拱门造型引发无数观众的思考。
然而，随着名气越来越大，质疑声也接踵而至。某权威艺术评论家在专栏中尖锐批评：所谓的缺陷美学不过是技艺不足的遮羞布，传统雕刻的法度与庄严正在被消解。更有匿名网友在论坛发帖，质疑她故意制造瑕疵炒作。
面对这些声音，林夏选择用行动回应。她推掉所有商业邀约，独自前往太行山深处的古村落。在那里，她跟着老石匠学习最原始的錾刻技法，住在阴暗潮湿的窑洞，啃着硬馒头，只为观察石头在不同气候下的变化。三个月后，她带着满身尘土和二十斤重的石料归来，创作出震撼业界的《山语》系列。
这些作品没有华丽的造型，却通过最质朴的雕刻语言，展现出石头与自然抗争的生命力。一尊表面布满坑洼的青石，被她雕琢成饱经风霜的老者面容；带有天然裂痕的花岗岩，则化作蜿蜒的山脉。
事业如日中天时，林夏却做出了一个惊人的决定：她要回到老家青田县，创办一所免费的雕刻艺术学校。那里曾是她艺术启蒙的地方，如今却面临着传统石雕技艺失传的困境。
建校过程远比想象中艰难。资金短缺时，她卖掉了工作室里最珍贵的石料；师资不足，她就亲自授课；招生困难，她背着作品挨家挨户拜访。有一次暴雨冲垮了临时校舍，她和学生们在泥泞中抢救工具，浑身湿透却笑得格外灿烂。
老师，我们为什么一定要学传统技法？某天课后，一个叫小满的女孩问道。林夏没有回答，而是带着学生们来到后山的采石场。她指着一块布满青苔的废石说：你们看，这块石头被开采时就有裂缝，看似无用。但如果......她拿起随身带着的刻刀，快速雕琢，片刻后，一只振翅欲飞的蝴蝶跃然石上。
五年后，第一届学生毕业作品展在省美术馆开幕。小满的作品《破茧》斩获金奖，那尊用废弃石料雕刻的蝴蝶，翅膀上特意保留的天然裂痕，反而增添了破茧而出的力量感。看着展厅里络绎不绝的参观者，林夏站在角落，泪水模糊了视线。
此刻，她的工作室依然保持着清晨五点开门的习惯。不同的是，工作台上多了十几个年轻的身影。他们戴着护目镜，握着雕刻刀，在石料上勾勒梦想。而在工作室最显眼的位置，那尊药师佛像静静伫立，右手处的琉璃佛光，照亮了一代又一代雕刻者的追梦之路。
夕阳西下，林夏站在学校的露台上，看着远处采石场的灯光渐次亮起。手中的雕刻刀轻轻摩挲着衣角，她知道，这把刀不仅雕琢着石头，更雕刻着自己与艺术的不解之缘。在叮叮当当的敲击声中，她听见了石头的低语，也听见了自己内心永恒的回响。
