现场的每一个人，都在其中听到了自己的过往。每一个人都曾经为了梦想而痛苦过，每个人都迷茫过，挣扎过，颓废过，甚至绝望过。
如果当时他们听到过这样一首歌，是不是当时的心境，会有所感悟，处境会有所不同。
【你是不是像我整天忙着追求，
追求一种意想不到的温柔。
你是不是像我曾经茫然失措，
一次一次徘徊在十字街头。
因为我不在乎， 别人怎么说。
我从来没有忘记我，
对自己的承诺，
对爱的执着！】
陈如华的声音在这里微微发颤，不是技巧性的颤抖，是某种更真实的东西从喉咙深处爬了上来。他想起了太多，想起了自己无比坚定的音乐梦想，这些年却一遍遍，一次次做着和音乐无关的事情。那种别人羡慕他明星的风光，自己却离梦想渐行渐远的痛苦和挣扎。
鼓的底噪在副歌前刹那静止，所有乐器悬停在即将爆发的临界点。
然后他们一起冲进高潮。不是完美的和声，鱼然的吉他稍微抢了半拍，但正是这半拍让整个段落有了活生生的粗粝感。贝斯手终于睁开眼，对键盘手点了点头，那个即兴加入的切分音让整段律动突然有了新的呼吸。
【我知道！
我的未来不是梦，
我认真地过每一分钟。
我的未来不是梦，
我的心跟着希望在动。
我的未来不是梦，
我认真地过每一分钟。
。。。。。】
尽管这首歌的最后，是对未来和梦想的一遍又一遍的重复和呐喊，但没有一个人觉得这种重复是乏味和无趣的，反而是对心中梦想和坚持的，一次又一次的笃定。
前世鱼舟那一代的人，不会唱这首歌的人，其实不多。至少能唱下高潮的部分，而这首歌比前世的鱼舟的年纪还大。甚至鱼舟的侄子侄女都能唱几句，这就是好歌的强大生命力。
就歌曲本身来说，这首歌旋律线条清晰，音域跨度大，尤其是副歌部分，通过连续的上行音阶将情绪层层推进，最终在“我的未来不是梦”这句达到高潮。
这种音乐结构本身就在模拟一种“从困惑到坚定、从压抑到爆发”的情感历程，极具感染力和号召力。而陈如华清澈而高亢的嗓音，稳定的高音为这首歌注入了独一无二的纯粹与真诚，仿佛一种不容置疑的青春宣言。
这首歌的歌词的直白，却有着深刻共鸣。这是一首要让所有人听懂的歌。歌词摒弃了复杂的修辞，以第一人称的视角，直抒胸臆地描绘了一个普通人的奋斗状态：“我从来没有忘记我，对自己的承诺”。
包含了普通人对现实的困惑：“你是不是像我在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作”。
以及最终的坚定信念：“我知道我的未来不是梦，我认真地过每一分钟”。
这种“困惑-奋斗-坚定”的叙事逻辑，精准地击中了每一个在现实中挣扎、却又不甘平凡的普通人的内心，产生了极强的代入感。
这首歌精准地捕捉了当代年轻人相信“努力就能改变命运”的普遍信念。尽管这首歌穿越了时空，但无论哪个世界，人类面对困境时所需的希望、坚持与自我确认是永恒的。因此，它得以穿越时空，在不同的世界和时代被反复赋予新的内涵，持续为迷茫和疲惫的人们提供精神燃料。
鱼舟知道，这首歌在这个世界必火。因为这首歌，是所有劳苦大众需要的，是每一个有梦想的年轻人需要的，甚至是这个国家和社会需要的。
