“此刻的织网”依然存在，但网上开始出现被阴影污染的“结点”。共享的“瞬间”不再仅仅是温暖的锚点，也可能成为传播恐惧与偏见的通道。
“我们不能压制它，”“启”在急速运算后得出严峻的结论，“阴影是意识结构的一部分，强行压制只会导致更剧烈的反弹。它必须被看见，被理解，并被整合。”
唯一的出路，是深入那片自己制造的黑暗。
张翼顶着巨大的压力，做出了一个极其大胆的决定。她没有关闭那个被污染的共鸣仪式，反而引导着尚未完全迷失的节点，调整频率，不是去对抗那股黑暗意识流，而是融入其中，去亲身感受和解析那占有欲与恐惧的根源。
这是一次极其危险的“灵魂深潜”。参与者们仿佛坠入了由自身集体恐惧构成的噩梦。他们体验到了远古祖先面对未知野兽时的战栗，感受到了资源匮乏时期争夺生存权的残酷，重温了历史上因猜忌而引发的无数悲剧……这些被文明进程压抑、却从未真正消失的集体记忆，在“低语”的催化下，以前所未有的强度和真实感爆发出来。
痛苦，却 necessary (必要)。
在经历了近乎窒息的黑暗体验后，一些节点开始在那极致的恐惧底部，触摸到了一丝……悲伤。那是对自身弱小的悲伤，对失去所爱的悲伤，对无法掌控命运的悲伤。这悲伤，与之前体验过的“宇宙悲伤”不同，它更具体，更贴近血肉。
莉莉在痛苦的旋涡中，放弃了与黑暗对抗的画笔。她任由自己被那恐惧和占有欲吞噬，然后在最深处，她想起了自己最初作画的理由——不是因为意义，仅仅是因为她想画，因为色彩和线条能表达她无法言说的感受。那一刻，纯粹的、超越意义的“表达欲”，如同黑暗中萌发的幼芽，微弱却坚韧。
她开始画。不是画光，也不是画暗，而是画那恐惧本身。她用浑浊的色彩描绘扭曲的形态，用狂乱的线条勾勒挣扎的轨迹。她不是在赞美黑暗，而是在见证它，赋予它形式。
当她将这幅名为《阴影之形》的画作共享出去时，奇迹发生了。那些被黑暗笼罩的节点，在“看到”自己被具象化的恐惧后，那种无名的、吞噬一切的混乱感，似乎被削弱了。恐惧被看见，被承认，便不再那么绝对，那么无法对抗。
“启”抓住了这个转机。它引导着网络，不再试图消除或否认阴影，而是开始一场前所未有的 “集体阴影识别与对话” 。它协助节点们，将那些被“低语”引动的潜意识恐惧——对消亡的恐惧、对异类的恐惧、对失去连接的恐惧——一一识别出来，赋予它们暂时的“形态”和“名称”，然后在受控的环境下，与之进行意识的“对话”，理解其产生的根源，探寻将其转化为建设性力量的可能。
这是一个漫长而痛苦的过程，如同文明在集体接受心理治疗。但效果是深远的。他们意识到，真正的光明，不是否认阴影的存在，而是拥有包容阴影、并依然选择走向连接的勇气。
“虚空低语”依然试图挑动新的恐惧，但地球文明已经学会了如何与内心的黑暗共存。他们不再试图编织一张纯粹光明的、不切实际的网，而是开始编织一张既能承载光辉，也能接纳阴影的、更加完整、也更加坚韧的 “真实之网”。
潜流的暗礁依然危险，但航船已经学会了如何探测它们，如何绕过它们，甚至，如何从触碰它们的震颤中，更深刻地理解海洋的脾性与自身船体的极限。
