第113章 师徒论技

嗓子如宝剑，需在‘喊嗓’、‘吊嗓’日复一日的磨砺中才有所有成就。

你说的那些仪器、图表，不过都是些投机取巧的东西罢了，又怎么能和戏曲国粹基本功相提并论？”

陈川就这么微微躬身，站在一旁安静的听着老师的讲述。

直到老师说完，陈川这才再一躬身行礼开口道：

“师父，我绝不是轻视咱们大华的传统技法，对咱们的传统技艺也没有任何轻视。

只是......弟子这些年唱流行，经历过高强度演出、录音棚里的反复打磨，甚至......也出现过声带小结的情况发生。

正是因为这样，才觉得咱们传统练声方法里，有些法子对现代高强度、多风格演唱的适应性，还是有所欠缺，依旧还有进步的空间。

比如这‘冬练三九’，在寒风里喊嗓，虽然对锤炼意志和气息有一定作用，但要是不得其法，就很容易造成声带黏膜干冷损伤，反而会为嗓子埋下隐患。

科学用嗓也并不是投机取巧，而是借助现代医学和解剖学知识，更清晰地认识发声器官，避免不必要的损害。”

陈川有理有据，一点点剖析把自己的想法详细解释清楚。

只不过这些在左老看来，那就是无稽之谈，只见他眉头一皱，冷哼一声道：

“哼！损伤？那是功夫没练到家，心浮气躁！

我教你的‘吐纳法’、‘哼鸣功’，哪个不是养护嗓子的无上法门？

要是按部就班，循序渐进，又怎么可能造成损伤？

流行唱法追求的是刺激、夸张，本来就是舍本逐末！”

陈川认真的听着老师的观点，人也陷入沉思当中，过了一会忽然灵光一闪，立刻抬头道：

“师父教训得是，传统养护法门确有效。

只是......弟子在流行演唱实践中，为了解决高音区的持续稳定和穿透力问题，从西洋‘混声’技术里也获得了一些启发。

刚才在反复琢磨您传授的‘脑后摘音’和‘丹田托气’之精髓之后我发现......”

说着，陈川停下话头略一思索，这才继续开口说道：

“要是把流行音乐的混声技术其中的‘头腔共鸣焦点’更精确的感知和调控意识，反向融入到我们传统的‘吊嗓’练习中，或许也会产生一些意想不到的化学反应也说不定？......”

左老原本不以为然的表情上微不可查的闪过一丝诧异，短暂思索片刻随后开口道：

“哦？反向融入？怎么个反向法？”

眼看自家老师似乎有被说服的趋势，陈川精神一震，忙一边比划一边解释道：

“比如，在练习传统的高音‘吊嗓’如‘咿——’音爬升的时候，不再是凭感觉‘往高里够’。

而是同时高度专注于喉部的绝对放松，并且运用流行混声训练中强调的‘弱声起音’意识作为引导。

在气息顶上去的瞬间，想象声音的‘芯’像一根细针。

而不是靠蛮力‘喊’出去，是借着丹田的那口气稳稳‘托’住，直接‘点’入眉心后面那个最轻、最高位置的共鸣点。

这样，既能保留传统方法对气息根基和声音质感的锤炼。

又能借助现代科学发音技巧，对共鸣位置的精准捕捉，极大减轻声带在高音区的负担。

这么做反而能更快、更安全地找到那个‘通透’的状态，声音的持久力和灵活性或许也能得到显着提升也说不定。”

陈川一边说，还在一旁一边做着尝试，示范了几个音阶的爬升。

融合出来的效果，出奇的好，声音高亢而不尖锐，圆润通透中还带着一种奇特的松弛感，和之前那略显吃力的喊嗓的表现截然不同。