雷诺阿的回信，比招娣预想的要快。
这次不再是正式的打字信函，而是一封手写的长信，用的甚至是带着毛边的仿古信纸。法文流畅优美，汉字注释也多了起来，虽然依旧歪扭，却能看出下笔时的郑重。
“招娣女士，”信的开头这样写道，“您寄来的春天，让整个工作室都安静了。”
他详细描述了包裹抵达那天的情景。当那件灰粉色旗袍从素净的包裹中取出，展开在人台上的瞬间，工作室里此起彼伏的讨论声戛然而止。没有惊呼，只有长久的静默。那件衣服仿佛自带一种场域，一种东方的、内敛的、无需言语的力量。
“它不像一件衣服，”雷诺阿写道，“更像一首诗。一首关于早春、关于等待、关于内在力量的诗。我的助理，一位对东方美学素来挑剔的女士，在它面前站立了十分钟，最后只说了一句：‘它让我想成为更好的人。’”
他盛赞了那恰到好处的灰粉色，称之为“黎明前天空的颜色，含着光，却又无比沉静”。他对领口和袖口那看似简单却极尽巧思的处理惊叹不已，认为那才是“真正的设计”——不炫耀技巧，只为成就穿着者本身。至于那对“同心结”盘扣，他用了“画龙点睛”这个刚学会的成语。
“我们试图用繁复的刺绣、夸张的廓形去表达的‘东方’，在您这件作品面前，显得笨拙而喧哗。”他的笔触里带着一丝自省，“您让我明白，我们追求的‘东方意象’，其灵魂或许不在于符号的堆砌，而在于这种呼吸般的节奏，这种与料子、与自然、与时间和解的态度。”
信的末尾，他正式确认了合作，完全尊重“霓裳”的节奏，并附上了一张新的设计草图。草图明显受到了那件旗袍的启发，线条变得简洁、流畅，试图捕捉那种“呼吸感”。他在旁边用铅笔小心备注：“尝试理解‘留白’。”
随信寄回的，还有那件灰粉色旗袍。它被小心地折叠着，放在一个特制的锦盒里。一同寄来的，还有几本厚重的欧洲艺术史和面料图册，雷诺阿在扉页上写着：“或许，我们可以从交换彼此的‘春天’开始。”
招娣捧着信，在院子里坐了许久。阳光暖融融地照在身上，老梅的花已谢了大半，嫩绿的新叶舒展开来，焕发着另一种生机。
她没有立刻召集大家宣布这个好消息，而是先将信递给了一旁默默抽着旱烟的吴师傅。
老人接过信，看得极慢，手指在某些句子下方无意识地摩挲着。看完后，他将信纸仔细折好，递回给招娣，脸上看不出太多波澜，只淡淡说了一句：“他读懂了。”
这三个字，让招娣心中最后一丝悬着的石头彻底落了地。来自异国的认可固然令人欣喜，但师傅这句“读懂了”，才是对她和这件作品最高的评价。
消息最终还是传开了，工作室里自然又是一阵欢腾。但这次，年轻人的兴奋里，似乎也多了一点不一样的东西。
小敏不再只是叽叽喳喳地问巴黎的埃菲尔铁塔，而是拿着雷诺阿寄来的艺术史图册，指着里面的油画，小声问招娣：“招娣姐，他们画的裙子的光泽，是不是就像我们那块真丝料子？”
安安练习盘扣时更加沉静，她把自己关在角落里，反复琢磨着如何将“同心结”变化出更多既传统又现代的形态。
就连最务实的小柱子，在核算成本时，也不再仅仅盯着数字，偶尔会拿起一块边角料，对着光看看，嘀咕一句：“这料子，是挺有‘呼吸感’的。”
本章未完，点击下一页继续阅读。
