包裹寄出后，时间仿佛被拉长了。工作室里弥漫着一种奇特的氛围，并非焦灼的等待，而是一种沉淀后的宁静，如同暴雨洗刷过的山林，万物都在湿漉漉的寂静中酝酿着新的生机。
那些曾为“意象”系列倾注心血的面料小样、结构草图、甚至是失败的实验品，都没有被收起。它们依旧零散却有序地占据着样品间的一角，像是一本打开的、记录着探索足迹的书。招娣偶尔会走过去，指尖拂过某块染坏的布片，或是拿起那张画着歪扭光斑的草图，眼中没有遗憾，只有一种深切的了然。失败与成功，共同构成了通往最终答案的阶梯。
春妮不再像最初那样，每天几次下意识地看向门口，期待邮差的身影。她重新埋首于“霓裳”常规的订单中，处理童装线的版型，指导新来的学徒熟悉流水。只是，当她拿起一件普通的连衣裙，下意识地考虑其在不同光线下可能呈现的状态时，她才惊觉，那段为“意象”苦苦寻觅的日子，已经像春雨渗入泥土般，无声地改变了她们看待设计的眼光。
小柱子更是如此。他负责的工坊区域，如今多了一个小小的“灵感角”，摆放着他从河边捡来的、带有天然孔洞的石头，几片形态优美的枯叶，甚至是一截表面有着奇妙肌理的旧木头。年轻学徒们起初不解，小柱子便拿起一块石头，指着上面的孔洞说：“看，这比我们刻意雕琢的镂空，是不是更有生命力？想想，怎么把这种‘自然力’用在衣服上？”他不再仅仅是一个技术精湛的工坊主管，更像是一个引导者，启发着更年轻的一代去观察、去感知。
赵梅的变化则更为内敛。她依旧沉默寡言，但那双总是带着些许审慎的眼睛里，多了几分不易察觉的柔和与自信。她在检验一批新染的秋香色布料时，没有像以往那样只盯着色差和均匀度，而是将其披挂在人台上，远观近看，最后对身边的助手轻声说：“这个颜色，衬得人很静气。下次可以试试再降低一点点饱和度，或许更能经得起细看。”她开始从“穿”的人的角度，而不仅仅是“做”的人的角度，去理解色彩与面料。
连安安都似乎受到了感染。她不再仅仅满足于学习固定的盘扣花样，开始用自己的小脑袋“设计”。她用剩下的布头，尝试着编结出花朵、小鱼的形状，虽然稚拙，却充满了天马行空的想象力。招娣看到，没有纠正，反而找来更多颜色的零碎布条给她，只温和地说：“想想看，怎么让它更结实，怎么让它和衣服配在一起更和谐？”
吴师傅将这些细微的变化尽收眼底。他依旧每日坐在廊下喝茶，听风看雨，话却比以往更少了。有时，他会让安安扶着他，慢慢地走到样品间，在那几件“意象”样衣前站上一会儿，什么也不说，只是看着。那目光，不像是在审视作品，更像是在看一片长势良好的苗圃，带着老人特有的、饱含期许的欣慰。
招娣自己，则进入了一种前所未有的松弛状态。她不再将自己局限于设计桌前，有时会拿起扫帚，细细清扫院子里的落叶；有时会走进厨房，帮着准备大家的午饭，手指揉捏着面团，感受着另一种创造的乐趣。她发现，当心态放松，灵感反而会在最不经意的时刻悄然而至——或许是在看到炊烟袅袅升起时的形态，或许是在触摸到温润的瓷器表面之时。
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