巴黎的第二个清晨，招娣被窗外的鸟鸣唤醒。推开窗，塞纳河上晨雾未散，几只白鹭在水面掠过，与远处埃菲尔铁塔的轮廓构成一幅奇妙的画面。
今天没有正式活动，皮埃尔安排她们参观巴黎的几个博物馆。张老先生一早就等在酒店大堂，手里拿着三张交通卡。
“今天我做你们的向导。”他笑呵呵地说，“来巴黎不看博物馆，等于白来。”
第一站是装饰艺术博物馆。走在琳琅满目的展品间，招娣被一件18世纪的中国刺绣屏风吸引。丝线虽然褪色，但精湛的工艺依然令人惊叹。
“这些作品当年漂洋过海来到这里，”张老先生轻声说，“现在轮到你们了。”
在纺织展区，招娣发现了一套熟悉的工具——和她随身携带的那套几乎一模一样。展牌上写着：“19世纪中国裁缝工具，捐赠者不详”。
她久久驻足，想象着这些工具的主人，曾经怎样在异国他乡谋生。
下午，皮埃尔突然来电，说雷诺阿想请她们去他的工作室参观。这是个意外的邀请。
雷诺阿的工作室位于塞纳河左岸一栋老建筑里。推开门，首先映入眼帘的是满墙的设计稿和面料样品，与“霓裳”工作室颇有几分相似。
“欢迎。”雷诺阿今天穿着简单的白色工装，与昨天判若两人。他亲自带她们参观，详细介绍每一件作品的创作理念。
在一件以蝴蝶为灵感的高级定制礼服前，他停下脚步：“这件作品让我想到了你们的盘扣——都是将自然之美凝结在方寸之间。”
参观结束后，雷诺阿邀请她们在工作室的露台喝茶。塞纳河在脚下静静流淌，午后的阳光把一切都镀上一层金色。
“我想知道，”雷诺阿看着招娣，“你们是如何在保持传统的同时，让作品具有现代感的？”
招娣思考片刻，通过翻译回答：“传统不是用来重复的，而是用来对话的。我们学习传统工艺，是为了与今天的时代对话。”
这个回答让雷诺阿陷入沉思。他起身取来一本厚厚的速写本，翻到其中一页：“这是我去年在中国旅行时画的草图，一直不知道该如何实现。”
纸上画着长城的轮廓，笔触充满力量，但明显缺乏对细节的理解。
招娣仔细看了会儿，从包里取出随身带的丝线，开始现场编织。她的手指飞快地移动，很快，一个以长城垛口为灵感的盘扣雏形出现在她手中。
“像这样，”她把半成品递给雷诺阿，“取其神，而非形。”
雷诺阿接过盘扣，眼中闪过惊艳。他立即拿来纸笔，开始重新设计那组草图。
“太棒了！”他兴奋地说，“这才是真正的对话！”
这次交流持续到日落时分。临别时，雷诺阿郑重地送给招娣一本他亲笔签名的新书，并在扉页上写道：“致招娣，感谢你让我看到了手艺的无限可能。”
回酒店的路上，三人都很沉默。今天发生的一切，让她们对“传统与现代”这个命题有了更深的理解。
晚上，招娣在笔记本上写道：
“今天在雷诺阿工作室，我明白了什么是真正的交流。不是把我们的东西强加给别人，也不是盲目迎合别人的审美，而是在相互尊重的基础上，找到共鸣。传统工艺要走出去，就要学会用世界听得懂的语言，讲述中国的故事。”
她放下笔，取出吴师傅给的那套工具。在巴黎的灯光下，这些老工具泛着温润的光泽，仿佛在诉说着跨越时空的故事。
手机响起，是工作室的群聊。小柱子发来照片，新一批植物染的布料刚刚出炉，在院子里晾晒，像一道彩虹。
春妮回复：“巴黎现在应该是晚上吧？招娣姐，你们那边顺利吗？”
