《“霓裳·新匠人”计划合作章程》最终定稿，白纸黑字，带着油墨的清香和制度的冷硬，被装订成册，分发到每一个相关人员手中。它像一份严谨的契约，也像一张精细的地图，为那片充满未知的“新匠人”领域，划定了航道与边界。
赵梅的报名，如同一石激起千层浪，在“霓裳”内部产生了微妙而深刻的影响。这位一向沉稳、甚至有些守成的老师傅，竟成了第一个“吃螃蟹”的人，其示范效应远超任何动员。几个在招娣传习室里表现突出、早已蠢蠢欲动的年轻学徒，也鼓起勇气，递交了申请。甚至连春妮手下一位对色彩搭配极有天赋、但裁剪功夫稍逊的姑娘，也忐忑地询问，自己是否可以尝试设计一些围巾、披肩类的饰品。
“新匠人”计划，不再是纸上谈兵，它开始真正吸纳养分，准备破土。
赵梅的“初试”，选择了一个看似简单，却极考验功力的方向——蓝染。这本是她的看家本领，但这一次，她不想仅仅复刻那些经典的、均匀的蓝色。她想起了林晚在巴黎回来后，提到的“偶然性”与“活气”，想起了自己无数次失败记录中那些因“意外”而产生的、独一无二的色晕。
她的创作空间，被限定在“新匠人”系列的基础配饰线——一方丝巾。章程规定，她可以使用“霓裳”基础的真丝素绉缎胚布，必须保留手工植物染的核心工艺，但在染色手法和最终呈现上，可以自由探索。
工作地点，依旧在染坊。但气氛与以往大不相同。以前，这里是重复与精准的战场，追求的是每一缸染液的一致性，每一匹布颜色的均匀度。而现在，赵梅的染缸旁，堆满了她收集来的各种形状的鹅卵石、木夹、甚至几段形态奇特的旧竹根。她要尝试的，是一种近乎失传的、极为繁复的“夹缬”变异技法，通过物理防染，在丝绸上留下自然、不规则、充满手工痕迹的蓝色纹样。
第一次尝试，失败了。鹅卵石捆扎的力度不均，导致防染失败，纹样模糊一片。第二次，拆解时过于急躁，撕破了脆弱的真丝。第三次，染液温度没掌控好，颜色发暗发闷。
小林拿着检测报告，指着上面不合格的色牢度数据，欲言又止。赵梅却只是摆摆手，脸上没有太多沮丧，反而带着一种近乎痴迷的专注。她不再仅仅依赖经验和手感，开始像小林那样，记录每次尝试的参数：石头的形状与捆扎方式、浸染的时间、氧化的程度、染液的温度与ph值……她用自己看得懂的符号，将每一次“失败”都详细记录下来。
“赵老师，您这……效率太低了。”小林看着那堆记录，忍不住说，“如果用现代数码印花技术，模拟这种肌理，又快又准……”
赵梅从染缸里抬起沾着蓝色染液的手，看了小林一眼，眼神平静：“小林，有些东西，是印不出来的。机器印出来的，是图案。我手做出来的，是‘活气’。你看这失败的纹路，”她指着一块染坏的布，“像不像下雨天，瓦檐滴水下，青石板上溅开的水花？虽然这次没成功，但这‘意外’本身，就是下次的种子。”
小林怔住了，他看着赵梅眼中那纯粹的光，第一次真切地感受到，那些冰冷的数据和参数之外，存在着一个他从未真正涉足的、充满生命力的世界。他不再提替代方案，转而开始帮赵梅分析那些失败记录，试图从科学角度找到导致“意外”的关键变量，帮助她将这种“偶然”变得更可控，而非消灭它。
与此同时，招娣负责的对首批外部申请者的筛选和培训，也紧锣密鼓地展开。来自邻县的一位专攻刺绣的年轻寡妇，手法细腻，但作品题材陈旧；一个刚从美院毕业、对传统服饰结构充满好奇的男生，想法天马行空，却缺乏基本功。招娣没有轻易否定任何人，她拿着章程，对照着“同心圆”模型，耐心地与他们沟通，引导他们理解“霓裳”的“红线”与“指引”，又小心翼翼地保护着他们各自独特的“闪光点”。
培训课上，她不再只讲高深的“风骨”，而是从最基础的、如何让一根丝线在布料上“站”得稳、“走”得顺畅讲起。她将“风之痕”的复制小样（不包含那道传奇痕迹）发给学员，让他们拆解、学习那精妙的层叠拼缀技法，感受何为“呼吸感”。规矩是冷的，但招娣传授技艺的心，是滚烫的。
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