“2. 音乐共振”——他继续写，“挖掘t.凌音、t.星河、t.南……这些名字背后的声音潜力。不盲目追求流行口水歌，做有‘听潮阁’印记的音乐，哪怕是改编、哪怕是玩梗，也要做出质感。音乐，是情感的直通车。”
“3. 直播进化”——笔尖不停，“直播不是简单的聊天卖货。可以是主题式互动剧场（如继续相声专场延伸的‘今夜我们说脱口秀’），可以是幕后创作揭秘，甚至可以是我们一起学习某项技能（比如烹饪、手工）的陪伴式成长记录。直播，是我们宇宙的‘实时互动窗口’。”
“4. 特色栏目”——他写下最后一块，“比如‘听潮阁的沙雕研究报告’（专攻搞笑创意）、‘t老师小课堂’（知识分享，但必须有趣）、‘阁内美食地图’（由t.饭团领衔，但每个人都可以是主角）……形成固定栏目化输出，培养观众收视习惯。”
白板上很快布满了清晰的板块和关键词。这不再是一个模糊的想法，而是一张脉络初现的蓝图。
“所有这些板块，”赵太阳放下笔，强调，“不是孤立存在。短剧里的角色，可以出现在直播互动里；音乐可以作为短剧的ost（原声带）；栏目里挖掘的点，可以成为短剧或直播的素材。人物、故事、情感、互动，交织成网。我们要让粉丝感觉，进入的不是一个账号主页，而是一个正在不断扩展、值得探索的‘世界’。”
他看向台下眼中光芒越来越盛的成员们：“这意味着，我们需要更精细的分工，也需要更紧密的协作。编剧、导演、拍摄、后期、音乐、运营……每个环节都要提升专业度。我们会引入外部专业资源进行培训和合作，但核心创造力，必须掌握在我们自己手里。”
“至于外部商务合作，”赵太阳语气明确，“原则是：必须服务于‘内容宇宙’的构建，或者至少不损害它。代言产品要与我们调性相符，最好能融入内容创作（例如，某个户外品牌赞助我们的‘荒野美食’直播企划）。综艺选择，优先考虑能展现我们创作能力、团队精神的，而不是纯粹消耗人气的刷脸节目。所有收入，将优先反哺内容制作和团队建设。”
他最后，目光扫过那几个在专场后个人热度飙升的成员，包括t.饶子、t.抓马、t.安子阳等。
“个人发展，”赵太阳的声音沉稳而有力，“在听潮阁，不仅不会被抑制，反而会获得更大的舞台。但这个舞台，是‘内容宇宙’提供的。你的个人特质、才华，将通过这个宇宙里的角色、栏目、作品被放大和深化。我们会建立更公平、透明的内部激励机制，确保每个人的付出和成长得到回报。但前提是，我们首先是‘听潮阁’这个整体的一部分。一荣俱荣，一损俱损。”
会议室里落针可闻，只有空调运作的细微声响。赵太阳描绘的，不是一条迅速敛财的捷径，而是一项庞大、艰难却激动人心的长期工程。它需要持续的创造力、极高的团队协作、以及抵抗短期诱惑的定力。
“这条路，不容易。”赵太阳坦诚道，“会比单纯赶通告、拍广告累得多，也更具挑战。短期内，可能看不到那么多真金白银的回报。甚至，可能会有人因为觉得‘不划算’而离开。”
他停顿了一下，声音里注入了一种坚定的热忱：“但我相信，这是我们能走得最远、最稳、也最对得起大家才华和初心的路。我们要做的，不是昙花一现的流量明星，而是能够持续创造价值、陪伴一代人成长的内容品牌。当人们想起‘听潮阁’，想到的不是一群昙花一现的帅哥，而是一个充满欢乐、创意和真诚的‘世界’。”
他看向所有人：“现在，选择权在你们每个人手里。是选择这条也许更慢，但通往更广阔天地的新程，还是其他路径。给你们一天时间思考。明天，告诉我你们的决定。”
会议结束。没有喧哗，成员们沉默地起身，陆续离开会议室，每个人的脸上都写满了思考。
蓝图已经展开，新程就在脚下。是拥抱这个充满想象的“宇宙”，还是寻求更即时的星光？听潮阁的每一个人，都站在了这个属于自己的抉择点前。
而无论选择如何，这一天，都注定成为听潮阁发展史上，一个至关重要的坐标。
