距离展演还有五天。
听潮阁的训练进入了最诡异的阶段——他们跳得越好，越恐慌。
新版《墨舞人间》已经能够完整流畅地表演下来。动作精准，走位无误，灯光配合天衣无缝。每次内部彩排结束，成员们自己看着录像都会起鸡皮疙瘩。
“这真的是我们跳出来的吗？”t.饶子盯着屏幕，不敢相信。
“是。”t.抓马难得地笑了，“而且一次比一次好。”
然而，伴随着技术上的突破，一种新的焦虑开始蔓延：观众会喜欢吗？
这个疑问像病毒一样在团队里传播。越是接近完美，越害怕不被认可。
“我们跳的是书法和舞蹈的融合，观众能看懂吗？”t.翔屿在休息时间问，“万一只觉得是一群人在台上瞎比划呢？”
“唐老说意境最重要，可普通观众有几个懂意境？”t.锦程调整着灯光程序，忧心忡忡，“到时候台下没反应，我们会不会像傻子？”
连最沉稳的t.徐来也私下找赵太阳：“太阳哥，我最近总做噩梦，梦到我们在台上跳得汗流浃背，台下观众都在低头玩手机。”
赵太阳也焦虑，但他不能表现出来。作为领导者，他必须稳得住。
周三下午，一次全装彩排后，问题终于爆发了。
他们按照正式演出的流程，在训练室搭起简易舞台，关掉所有灯，只留舞台灯光，还放了干冰制造烟雾效果。二十四个人换上奶奶们做的演出服，从头到尾跳了一遍。
跳完，掌声响起——来自留守的几位后勤同事，加起来不到十个人。
但就在这稀稀拉拉的掌声中，t.饭团突然蹲下来，把脸埋进膝盖。
“怎么了饭团？”旁边的t.张秋水赶紧问。
饭团抬起头，眼泪哗哗地流：“就这点掌声……到时候正式演出，台下坐的可都是专业人士、文化界前辈……我们会不会……”
他没说完，但所有人都懂了。
训练室里的气氛一下子降到冰点。
那个一直回避的问题，被赤裸裸地摆在桌面上：你们做的这一切，真的有人在乎吗？
那天晚上，赵太阳在办公室坐到了凌晨两点。他反复看彩排录像，舞蹈确实很美，但确实……很挑观众。这不是蹦蹦跳跳的流行舞，不是炫技的街舞，它需要静下心来感受，需要一点传统文化的底子才能看懂精妙之处。
而展演的观众，会愿意静下心来看一群网红的“实验作品”吗？
凌晨三点，他给唐老发了条信息：“唐老，睡了吗？”
三分钟后，电话打了过来。
“我就知道你会找我。”唐老的声音听起来很清醒，“遇到瓶颈了？”
“不是技术瓶颈，是……信心瓶颈。”赵太阳苦笑，“我们怕没人懂。”
电话那头沉默了一会儿，然后唐老说：“明天早上八点，带几个人来市文化馆小剧场。记得带演出服和音乐。”
“去那儿干嘛？”
“给你们找第一批观众。”
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市文化馆小剧场，一个能容纳两百人的老式剧场。周四早上八点半，听潮阁来了十二个核心成员，带着简单的设备和服装。
剧场里已经坐着人了。
不是预想中的文化界人士，而是一群……孩子。
大约五六十个小学生，年龄从八岁到十二岁不等，穿着统一的校服，戴着红领巾。他们叽叽喳喳，像一群小麻雀，几个老师在努力维持秩序。
“唐老，这是……”赵太阳愣住了。
“实验小学艺术兴趣班的孩子。”唐老笑眯眯地说，“我外孙女在这个班，我跟他们老师说，有个特别的舞蹈想请孩子们当第一批观众。”
t.抓马的脸都白了：“让孩子看？他们怎么可能懂书法舞蹈？”
“正因为不懂，才是最好的试金石。”刘教练走过来，“如果连孩子都能感受到美，那说明你们的舞蹈有跨越年龄和文化背景的感染力。”
道理是这个道理，但……
“我们只有十五分钟准备。”唐老看了看表，“九点孩子们要回学校上课。抓紧。”
没有退路了。
九个人快速换装、调试音响、布置简单的灯光。由于人不够，他们只能跳精简版的片段——选取了“浓墨”、“淡墨”、“焦墨”三个最具代表性的段落。
九点整，孩子们坐定。老师们坐在最后一排，唐老和刘教练坐在孩子们中间。
灯光暗下。
音乐起。
第一段“浓墨”，慢到极致的动作。九个人如同九滴浓墨滴入水中，缓缓晕开。没有炫技，没有跳跃，只有控制到毫厘的身体延展。
台下，孩子们一开始还在窃窃私语，但很快安静下来。
第二段“淡墨”，队形忽然散开，如同墨迹在纸上扩散。动作变得轻盈，空间变得开阔。一个转身，一个展臂，像风吹过竹林。
台下，有孩子小声说：“像在画画……”
第三段“焦墨”，突然的定格，涟漪式的静止。然后从静止中爆发出一连串干净利落的动作，像毛笔在纸上重重一顿，再疾速提起。
音乐停，灯光亮。
九个人保持着最后的造型，微微喘息。
剧场里安静了三秒钟。
然后，掌声响起来——不是成年人的礼貌性鼓掌，而是孩子们发自内心的、热烈的、甚至带点兴奋的掌声。
