2025年深秋的筹备组办公室里，落地窗外的银杏叶刚染上金黄，室内却早已是一派忙碌景象——桌面上摊着半米厚的音乐会方案册，咖啡杯旁散落着不同颜色的标记笔，电子屏上循环播放着2026音乐会的初步舞台设计图。张真源刚结束和灯光团队的视频会议，摘下耳机时，指腹还带着长时间握笔留下的压痕，而洛天依正趴在桌前，对着一张空白的场地布局图写写画画，笔尖在“观众互动区”几个字上反复圈画。 “再这么改下去，咱们的方案册都要赶上词典厚了。”张真源走过去，把一杯热好的牛奶推到洛天依手边，目光落在她画满箭头的图纸上，“刚才灯光组说主舞台的追光角度没问题，但你说的‘文化延伸’，还没找到合适的切入点。” 洛天依抬起头，眼底带着点思考的认真，伸手把图纸往他那边推了推：“我总觉得，音乐会不该只停留在‘听’的层面。咱们之前看文化传承基金的报告，巴图师傅的皮影、萨仁的剪纸那么动人，如果能把这些非遗放进音乐会，让观众既能听音乐，又能看见、摸到这些手艺，体验感会不会更特别？” 她边说边翻开桌上的基金报告，里面夹着几张照片——巴图在草原工作室里教孩子做皮影的场景，萨仁手里翻飞的红纸剪出的草原百兽图，照片边缘还留着陈砚手写的备注：“非遗需要更多舞台”。张真源看着照片里艺人专注的神情，忽然想起去年去苏赫巴鲁草原采风时，偶然撞见巴图在毡房里演皮影戏，马头琴的旋律配着皮影人的动作，连风都好像放慢了脚步。 “这个想法可行。”张真源的眼睛亮了起来，立刻拉过一把椅子坐在洛天依身边，拿起笔在图纸上圈出一块靠近舞台侧区的区域，“咱们在这里设个非遗展示区，分两部分——一边搭个小型皮影戏台，让巴图师傅他们演和音乐会曲目呼应的片段；另一边做剪纸体验台，萨仁可以现场教学，观众还能把自己剪的作品当成纪念带走。” 洛天依立刻点头，指尖在图纸上快速勾勒：“我还想在展示区和主舞台之间做个联动——比如皮影戏演到高潮时，主舞台的led屏同步播放剪纸动画，把草原的风景、皮影的故事用剪纸的形式呈现，音乐也能跟着转调，这样听觉和视觉就串起来了。” 说做就做，当天下午，张真源就拨通了陈砚的电话。当陈砚把这个消息告诉巴图和萨仁时，正在磨刻刀的巴图手都顿了一下，手里的刀差点滑到指缝——他活了六十多年，从来没想过自己的皮影戏能登上音乐会的舞台；而萨仁则抱着刚剪好的《草原日出》，激动得在毡房里转了两圈，立刻翻出纸笔，开始构思专属于音乐会的剪纸图案。 半个月后，巴图和萨仁跟着陈砚来到音乐会筹备组的场地。推开大门时，巴图的目光第一时间落在了角落里搭建中的皮影戏台——戏台用的是轻质木材，幕布是淡蓝色的，像草原的天空，戏台两侧还留了音响接口，方便和主舞台的音乐同步。萨仁则径直走到剪纸体验区，看着桌上摆着的各色红纸、圆规、刻刀，还有洛天依提前画好的简易剪纸模板，忍不住拿起一张红纸，指尖一绕，就剪出了一个小小的音符形状。 “巴图师傅，您看这个戏台高度合适吗？”张真源走过来，伸手比了比戏台的台面，“我们考虑到观众里有孩子，特意把高度降了三十厘米，还在前面留了一排矮凳。”巴图没说话，径直走上戏台，拿起筹备组准备的牛皮皮影——是按他之前寄来的样品定制的，皮影人的关节灵活，染料颜色比他自己调的更鲜亮。他握住皮影的操纵杆，手腕轻轻一扬，皮影人就做出了抬手起舞的动作，配上他随口哼的蒙古小调，瞬间让空旷的场地有了生气。 “合适，太合适了。”巴图放下皮影，声音里带着笑意，“我还准备了新的皮影剧本，是根据音乐会里一首草原风的曲子改的——讲的是小羊跟着马头琴的声音找妈妈，最后在草原上听到音乐会的故事，正好能和主舞台的音乐串起来。” 另一边，洛天依正和萨仁讨论剪纸体验区的细节。“萨仁姐，您看这些模板可以吗？”洛天依指着桌上的模板，有音符、马头琴、草原雄鹰的图案，“我们想让观众剪完后，能挂在展示区的绳子上，最后拼成‘2026音乐会’的字样，作为互动装置。”萨仁拿起一个马头琴模板，用手指沿着边缘摸了摸：“我再改改细节，把琴身上的花纹做得更像草原的云纹，另外我还想剪一组大的剪纸背景，贴在体验区的墙上，上面有音乐会的logo，还有皮影人和音符，这样看起来更整体。” 筹备的日子一天天过去，展示区的细节也越来越丰满。张真源特意陪着巴图去了一趟乐器工坊，给皮影戏台定制了一套迷你版的蒙古乐器——马头琴、四胡的尺寸只有正常乐器的三分之一，却能拉出完整的旋律，巴图可以在演皮影戏时现场伴奏，让声音更有层次感；洛天依则和萨仁一起，设计了音乐会的专属剪纸周边——把萨仁剪的草原风景印在帆布包上，里面还装着一张空白红纸和简易教程，观众可以带回家继续体验。 有一次，筹备组加班到深夜，巴图突然提出要给大家演一段皮影戏。戏台的灯亮了起来，淡蓝色的幕布上，小羊皮影迈着细碎的步子，随着巴图手里的操纵杆跳动，张真源则拿起旁边的马头琴，轻轻拉出旋律。洛天依坐在台下，看着幕布上的皮影、耳边的音乐，还有巴图专注的侧脸，忽然觉得眼眶发热——这不仅仅是一场音乐会的筹备，更像是一场跨越传统与现代的对话，非遗手艺在音乐的陪伴下，有了新的生命力。 离音乐会还有一个月时，展示区终于全部布置完成。皮影戏台的幕布换成了萨仁剪的云纹图案，在灯光下像流动的云；剪纸体验区的墙上，挂着萨仁花了半个月剪的《音乐草原图》——上面有拉马头琴的艺人、跳皮影舞的小人，还有举着剪纸的观众，每一个细节都透着灵动；展示区的角落还放了一个留言本，上面已经有了不少筹备组工作人员的字迹：“期待看到皮影和音乐的碰撞”“想剪一个属于自己的音乐会音符”。 巴图和萨仁站在展示区中央，巴图手里握着新做的皮影人，萨仁则拿着一张刚剪好的音符剪纸。张真源和洛天依走过来，四个人的目光同时落在主舞台的方向——那里的灯光已经调试完毕，舞台背景屏上正播放着萨仁的剪纸动画，配合着张真源创作的旋律，温柔又有力量。 “等音乐会那天，肯定会很热闹。”萨仁笑着说，手里的剪纸在灯光下泛着红光。巴图点了点头，轻轻晃动手里的皮影人，像是在提前排练：“到时候我要把最好的手艺拿出来，让更多人知道，咱们草原的皮影戏，也能和音乐会一样精彩。” 张真源看着眼前的一切，忽然想起筹备之初洛天依说的话——音乐会不该只停留在“听”的层面。此刻他才真正明白，这场筹备不仅仅是为了一场演出，更是为了让那些藏在草原深处的非遗手艺，借着音乐的翅膀，飞到更多人的心里；让观众在感受音乐之美的同时，也能触摸到传统手艺的温度，这才是2026音乐会最珍贵的意义。 窗外的银杏叶已经落满了街道，筹备组的灯光依旧明亮，而属于音乐与非遗的故事，才刚刚拉开序幕。
