人才培养计划进行到中期时，突然掀起了一场不小的风波。
事情源于一次公开的学员考核。在即兴表演环节，学员林小雨选择了一段颇具争议的现代舞，表演中融入了一些大胆的政治隐喻。这段表演在现场引起了截然不同的反响——年轻评委们纷纷打出高分，而资深评委们则眉头紧锁。
“这段表演已经超出了艺术表达的范畴。”一位老艺术家严厉批评，“作为培养计划，我们不应该鼓励这种危险的创作倾向。”
林小雨站在台上，倔强地抿着嘴唇：“艺术本来就该反映现实！”
现场气氛顿时紧张起来。
李萱作为评委之一，陷入了两难。她理解林小雨想要突破的勇气，但也明白老艺术家们的担忧不无道理。更棘手的是，这段表演被人录下片段传到了网上，立刻引发了热议。
【这就是新一代演员的觉醒！支持林小雨！】
《艺术可以尖锐，但不能越界》
《培养计划这是在鼓励什么？》
舆论迅速两极分化，连带着培养计划和李萱本人都被推上了风口浪尖。
“萱萱，现在怎么办？”赵姐焦急地问，“已经有好几个合作方来询问情况了。”
李萱揉着太阳穴，强迫自己冷静下来：“先发个声明，强调培养计划鼓励艺术探索，但也注重专业规范。具体的处理方案，我们需要内部讨论。”
她第一时间联系了戴言。视频通话里，戴言的表情很严肃：“这件事处理不好，会影响整个计划的公信力。”
“我知道，”李萱叹气，“但我不想简单粗暴地处罚林小雨。她有才华，只是需要正确的引导。”
戴言沉吟片刻：“我建议召开一次全体学员座谈会，把这个问题公开讨论。与其压制，不如疏导。”
这个建议与李萱的想法不谋而合。
座谈会安排在第二天下午。让人意外的是，戴言亲自到场了。他坐在教室后排，安静地观察着。
“今天请大家来，是想开诚布公地谈谈昨天的考核。”李萱开门见山，“艺术表达的边界在哪里？作为演员，我们该如何平衡创作自由和社会责任？”
学员们起初有些拘谨，但在李萱的鼓励下，渐渐开始畅所欲言。
“我认为艺术就应该大胆！”一个学员激动地说，“太过保守怎么能出好作品？”
“但演员也要考虑作品的社会影响，”另一个学员反驳，“不能为了标新立异而忽视底线。”
林小雨一直低着头，直到李萱点名：“小雨，说说你的想法。”
“我只是想表达年轻人的困惑...”林小雨的声音带着委屈，“为什么一定要按照既定的框架来创作？”
这时，戴言突然开口：“没有人要求你们按框架创作。但是，真正的创新不是一味地反叛，而是在理解规则的基础上寻求突破。”
他站起身，走到讲台前：“我年轻时也经历过这个阶段——以为打破一切就是创新。后来才明白，真正的大师，都是先精通了传统，然后才开创了自己的风格。”
这番话让在场的学员都陷入了思考。
“那我该怎么办？”林小雨问。
“继续探索，但要多听、多看、多思考。”戴言的目光扫过全场，“艺术可以尖锐，但不能为了尖锐而尖锐。真正的力量，来自于深刻的理解，而不是肤浅的反叛。”
座谈会持续了三个小时。结束时，学员们似乎都有了新的认识。
会后，李萱和戴言留在空荡荡的教室里。
