经过一番研究和考察，他们初步选定了纽约、洛杉矶和芝加哥这三个城市作为展览地点。纽约作为全球艺术中心之一，有着丰富的艺术资源和国际化的观众群体；洛杉矶则以其在影视娱乐和现代艺术方面的影响力而闻名；芝加哥则拥有独特的建筑艺术和活跃的艺术氛围。
“纽约的展览场地可以选择在曼哈顿的艺术区，那里艺术氛围浓厚，人流量大，能够吸引众多艺术爱好者和专业人士。洛杉矶的场地可以考虑在比弗利山庄附近，借助当地的娱乐产业优势，吸引更多跨界的关注。芝加哥的场地则选在市中心的艺术场馆，与当地的建筑艺术相呼应。” 凌晚在一次讨论中说道。
苏念点头表示赞同：“没错，每个城市的场地选择都要充分考虑其特点和优势。同时，我们还要根据不同城市的文化特色和观众喜好，对展览内容和形式进行适当调整。”
接下来，他们开始与美国当地的展览策划团队、宣传团队以及艺术顾问展开合作。
美国的艺术市场竞争激烈，宣传推广至关重要。宣传团队建议采用全方位的宣传策略，结合线上线下多种渠道进行推广。
“在线上，我们可以利用社交媒体平台、艺术网站和视频平台进行广泛宣传，制作吸引人的宣传视频和海报，发起互动话题，吸引用户参与。
在线下，我们可以在纽约的时代广场、洛杉矶的好莱坞大道和芝加哥的千禧公园等地投放户外广告，举办线下推广活动，吸引更多人的关注。” 宣传团队负责人说道。
苏念和凌晚对这个宣传方案表示认可，同时他们也强调要突出国际青年艺术交流项目的特色和亮点，吸引美国观众的兴趣。
在展览策划方面，艺术顾问建议根据美国观众对流行文化和科技创新的喜爱，在展览中增加一些与之相关的元素。
“我们可以设置一个‘艺术与流行文化’的展区，展示将流行文化元素融入艺术创作的作品，比如以超级英雄为主题的绘画、以电影场景为灵感的雕塑等。同时，在‘艺术与科技’展区，进一步拓展互动体验，利用最新的科技手段，如增强现实（ar）、人工智能（ai）等，让观众更深入地参与到艺术欣赏中。” 艺术顾问说道。
苏念和凌晚对这些建议进行了深入讨论，他们认为这些元素的加入可以使展览更符合美国观众的口味，同时也能为青年艺术家们提供新的创作思路和展示平台。
在筹备过程中，苏念和凌晚还面临着作品运输和文化差异等问题。
国际运输涉及复杂的海关手续和物流安排，他们需要确保作品能够安全、准时地到达美国。
同时，美国是一个多元文化的国家，不同地区和群体的文化背景和审美观念存在差异，他们需要在展览策划和作品选择上充分考虑这些因素，以确保展览能够引起美国观众的共鸣。
