经过一番考察，他们选定了一座古老的寺院改建而成的艺术空间，这里的木结构建筑、庭院和传统的日式布置，为展览提供了绝佳的背景。
在作品征集方面，他们向全球青年艺术家发出更具针对性的邀请，强调以京都的特色文化为灵感进行创作。
很快，他们收到了大量充满创意的作品。一位来自中东的艺术家以京都的祭祀活动为主题，运用鲜艳的色彩和独特的图案，创作了一系列富有神秘色彩的绘画作品，展现了中东文化与京都文化在庆典仪式上的奇妙碰撞；
还有一位来自北欧的雕塑家，以京都传统的陶瓷工艺为基础，结合北欧简约的设计风格，打造出了一组别具一格的陶瓷雕塑。
在展厅布置上，他们计划充分利用寺院的原有布局和建筑特色。
在庭院中设置户外展示区，展示一些大型的雕塑作品，让艺术与自然相互融合；在室内展厅，根据不同的主题分区，运用日式的屏风、灯笼等元素进行装饰，营造出富有层次感和文化氛围的展示空间。
“我们要让观众在参观展览的过程中，仿佛穿越时空，领略到京都的历史文化与世界各地艺术的交融之美。” 策展人说道。
宣传推广方面，他们结合京都的文化特色和受众特点制定策略。
与京都当地的文化旅游机构合作，在各大旅游景点、酒店以及传统的茶道馆、花道馆等地张贴宣传海报，吸引游客和对传统文化感兴趣的人群。
同时，利用日本的传统媒体如报纸、杂志以及当地的社交媒体平台，发布展览信息和艺术家作品介绍，突出展览与京都文化的紧密联系。
“国际青年艺术交流项目即将在京都开启，一场探索古都文化与全球艺术交融的奇妙之旅等你来。” 宣传语吸引了众多京都当地居民和游客的关注。
在筹备过程中，苏念和凌晚还特别注重与京都当地的传统手工艺人合作。
他们邀请了一些着名的陶瓷工匠、染织工匠以及和纸工匠参与展览，在展览现场展示传统手工艺的制作过程，并与观众互动。
“这不仅能让观众近距离感受京都传统手工艺的魅力，还能为艺术家们提供与传统工匠交流的机会，促进不同艺术形式之间的相互学习。” 凌晚说道。
随着展览开幕日期的临近，各项筹备工作在有条不紊地推进。
然而，他们也面临着一些挑战。比如，寺院场地的设施相对陈旧，需要进行一些改造和维护以满足展览的需求；还有部分国际艺术家对京都文化的理解还不够深入，需要进一步沟通和指导。
苏念和凌晚积极应对这些问题。他们组织专业的维修团队对寺院场地进行改造，在保留原有历史风貌的前提下，增加必要的展览设施。
同时，安排京都当地的文化专家与国际艺术家进行视频会议和面对面交流，深入讲解京都文化的内涵和特色，帮助艺术家们更好地完善作品。
