首届星云新人导演奖的星光尚未褪去，韩未平与玛格特已启动第二届奖项的筹备工作。此时的全球电影生态，正因星云的介入发生深刻变革——越来越多的资本开始流向新人创作，传统影业巨头纷纷效仿“奖项+扶持”模式，而ai技术的爆发式发展，却给新人导演带来了前所未有的冲击。韩未平敏锐地意识到，扶持新人不再是“给钱给资源”那么简单，更需要在技术变革、市场洗牌中，为新人守住“创作的本质”，找到“差异化成长路径”。
在第二届星云新人导演奖的启动发布会上，韩未平站在上海星云艺术学院的露天广场，身后是来自全球的新人导演代表，他们手中的摄影机对准了舞台，眼中满是期待：“如果说第一届奖项是‘破冰’，那么第二届，我们要做‘深耕’——不仅要给新人‘入场券’，更要给他们‘指南针’，让他们在技术浪潮和市场迷雾中，不迷失创作的方向。”
玛格特手持最新的扶持手册，补充道：“我们将新增‘ai赋能创作单元’与‘人文纪实单元’，既拥抱技术变革，又坚守人文底色。同时，启动‘星云新人全球巡展’，让新人作品走进更多国家的艺术院线与社区，真正实现‘从创作到受众’的无缝衔接。”
当屏幕上公布“第二届扶持基金扩容至10亿美元”“设立‘新人创作终身成长计划’，获奖后可持续获得三年资源倾斜”“与全球20所艺术院校共建实训基地”等重磅信息时，现场掌声雷动，来自世界各地的新人导演们举着摄影机记录下这一时刻，镜头里的光芒，是对未来的无限憧憬。
第二届星云新人导演奖的核心升级，是直面“ai创作浪潮”的冲击。随着生成式ai在影视行业的普及，部分资本开始追捧“ai写剧本、ai做特效”的高效模式，不少新人导演陷入焦虑：“我们用几年打磨的剧本，ai几天就能生成，未来还有我们的生存空间吗？”
对此，韩未平与玛格特没有选择“抵制技术”，而是推出“ai+人文”双向赋能方案，在奖项中新增“ai辅助创作单元”，但明确评审标准：“技术是工具，人文是内核，ai可优化叙事结构、降低制作门槛，但作品必须具备独特的情感表达与人文思考，杜绝纯ai生成的‘无灵魂作品’。”
来自中国的25岁导演李子昂，成为这一单元的受益者。他的剧本《记忆的拼图》聚焦阿尔茨海默症患者的亲情故事，因缺乏资金制作老年痴呆患者的记忆闪回特效，一度面临搁浅。通过星云的“ai特效扶持计划”，他借助星云研发的ai工具，仅用两周就完成了原本需要三个月的特效制作，且保留了细腻的情感表达，最终凭借该片斩获“ai辅助创作单元金奖”。
“ai没有取代我的创作，反而帮我卸下了技术包袱，让我能更专注于故事本身。”李子昂在领奖时说，“星云让我们明白，技术不是敌人，而是让好故事被更好呈现的朋友。”
同时，为了坚守人文底色，奖项强化了“人文纪实单元”的权重，将扶持资金向聚焦边缘群体、环保、文化传承等题材的作品倾斜。来自肯尼亚的28岁导演卡伦·奥蒂诺，拍摄的纪录片《马赛族的歌声》，记录了马赛族传统音乐在现代文明冲击下的传承困境，获得该单元金奖。星云不仅为其提供500万美元资金，用于在马赛族社区建立“文化传承影像工坊”，还通过星云流媒体的多语言渠道，让全球150多个国家的观众看到了这个小众而珍贵的文化故事。
此外，奖项还推出“新人创作终身成长计划”：获奖新人可在三年内，根据创作需求持续申请资金支持、技术资源与导师指导，避免“获奖即巅峰”的困境。上一届最佳影片奖得主陈雪，凭借后续创作的《听见星空》（聚焦盲童的天文梦想），再次获得星云2000万美元投资，该片全球票房突破3亿美元，成为首部由新人导演执导、聚焦边缘群体的票房黑马。
“星云的扶持不是‘一锤子买卖’，而是陪伴我们成长的‘长期主义’。”陈雪说，“这种信任，让我们敢于坚持小众题材，敢于直面内心的创作冲动。”
随着星云新人导演奖的影响力扩大，新的挑战也接踵而至。首先是“同质化竞争”：好莱坞六大制片厂联合推出“环球新人计划”，迪士尼启动“魔法新人奖”，均效仿“奖项+投资+发行”的模式，甚至开出更高的资金诱惑，试图挖走星云的潜在优质新人。
在印度孟买的新人召集会上，就有迪士尼的代表直接向入围导演许诺：“只要转投我们的计划，投资金额翻倍，还能让你执导漫威衍生剧。”部分新人动摇了——相比星云坚守的“小众题材自由”，漫威ip的流量诱惑显然更具吸引力。
面对这种情况，玛格特没有选择“价格战”，而是带队走访全球新人创作中心，一对一沟通：“我们无法承诺你成为超级ip的导演，但我们能承诺，你的每一个创意都能被尊重，你的作品版权永远属于你自己。”同时，星云进一步深化生态赋能：获奖新人的作品可优先接入星云元宇宙的“虚拟影展”，获得虚拟周边、数字藏品等额外变现渠道；优秀作品可入选星云乐园的“环球影史长廊”，成为永久展览内容，实现“艺术价值+商业价值”的双重沉淀。
最终，大部分新人选择留在星云体系——来自印度的导演阿米尔·汗（与知名演员同名）的话颇具代表性：“迪士尼能给我ip，但星云能给我‘做自己’的底气。”他的作品《德里的萤火》聚焦城市流浪者的梦想，在星云的扶持下，全球票房突破1.5亿美元，远超同期漫威衍生短剧的市场表现。
第二个挑战是“ai创作的伦理争议”。有媒体曝光，某新人导演使用ai生成剧本参赛，却隐瞒了ai参与的事实，被网友质疑“欺骗奖项资源”。虽然该导演最终被取消资格，但引发了行业对“ai创作边界”的热议，部分人甚至建议“禁止ai参与任何新人创作”。
韩未平在行业峰会上明确表态：“技术本身没有对错，关键在于使用的方式。我们反对的是‘ai代笔’，但支持‘ai辅助’。”为此，星云推出“ai创作透明化机制”：所有参赛作品需提交“创作流程说明”，明确ai在剧本撰写、特效制作、剪辑等环节的参与程度；评审团将“人文原创性”权重提高至60%，即使ai技术应用再出色，若缺乏独特的情感表达与叙事视角，也无法入围。
同时，星云联合全球影视行业协会，制定《新人ai创作伦理指南》，明确“ai不得替代核心创意”“作品需标注ai参与情况”等规则，既为新人提供技术使用的规范，也避免行业陷入“技术至上”的误区。
