北电教材将林歌的“摆烂式演技”纳入其中的消息，如同在娱乐圈和学术圈同时投下了一颗深水炸弹。
支持者认为这是对僵化表演模式的一次革新性冲击，反对者则斥之为哗众取宠，亵渎艺术。
为了进一步阐释这一课题，北电特意举办了一场名为“表演的边界：
从林歌现象谈起”的学术研讨会，并通过网络平台进行了直播。
研讨会邀请了那位主导将林歌写入教材的资深教授——德高望重的陈明礼先生做主旨发言。
陈教授年过花甲，头发花白，但精神矍铄，眼神锐利。
他站在讲台上，背后的大屏幕播放着林歌在影视作品中的几个经典片段：
有面对外星危机时的一脸“与我无关”，有在盛大颁奖礼上的昏昏欲睡，还有在街头被粉丝围堵时那发自灵魂的“社恐”茫然。
“诸位同仁，同学们，”
陈教授的声音沉稳有力，
“今天我们讨论林歌，并非要鼓吹一种不敬业、不投入的工作态度。恰恰相反，我们是要透过这种极端的、甚至有些荒诞的表象，去探讨表演艺术中一个最核心，也最容易被忽略的要素——真实。”
他指着屏幕定格的画面：
“大家看，在这些时刻，林歌没有运用任何我们熟悉的表演技巧，没有设计复杂的肢体语言，没有刻意控制面部微表情。他呈现的，就是一种最原始、最本真的状态：无聊、疲惫、想逃离。但为什么，这种状态放在特定的电影情境里，会产生一种奇妙的化学反应，甚至让观众觉得‘对了，就是这个感觉’？”
台下和屏幕前的观众都被这个问题吸引了。
陈教授继续道：
“我认为，这涉及到一种‘返璞归真’。我们的表演教学，往往过于强调‘塑造’、‘扮演’、‘设计’，演员们学会了十八般武艺，却可能忘记了如何简单地‘存在’于镜头前。林歌的‘非常规’，像一面镜子，照见了我们可能过度技术化、程式化的表演现状。他提醒我们，最高级的表演，或许不是‘演得像’，而是‘是’那个角色。当然，这种‘是’需要极高的天赋和机缘，并非简单的怠惰可以达成。林歌的成功，是天赋、剧本、导演、时代情绪共同作用下的一个独特案例，是‘无心插柳柳成荫’的绝佳写照。”
陈教授的发言，将一场可能流于八卦的讨论，提升到了学术思辨的层面。
他既肯定了林歌表演中值得研究的“真实性”闪光点，也明确指出了其不可复制的特殊性，显得客观而深刻。
直播弹幕也开始变得理性起来：
“陈教授说得有道理，林歌这种确实没法学，但给我们打开了新思路。”
“对啊，有时候看那些流量明星演戏，技巧用得很足，但就是觉得假。”
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