没有急着进行催促，安静侧立在一旁，看着台上相拥的母女二人。主持人待柳清音情绪稍稍平复，才适时地上前进行表演后的简单拜访。
目光中带着欣赏与好奇：清音，这首歌今天的表演也属于首发对么，能创作出这样将流行音乐与传统戏曲如此完美融合的作品，这位创作者绝对是在两个领域都有极深造诣的人。能和我们多分享一些吗？
【弹幕开始滚动】
首发新歌？这妹子路子够野啊！
“又是首发？这跟第一天田梦笙一样呀”
跪求音源！现在就要！
创作者是谁？这绝对是对流行音乐和戏曲都研究极深的人，太懂了吧”
柳清音轻轻点头，眼神清澈而坚定：这个创新的想法，其实源自我的小师叔，程云庭大师的关门弟子。看着戏曲在逐渐没落，他尝试着用戏曲唱腔结合流行元素，为戏曲拓展新的受众面，最终创作的这首《身骑白马》。
她顿了顿，声音变得更加清晰有力：师叔跟我说，我们首先要让年轻人觉得戏曲，他们才会愿意去了解为什么好听，进而去探索背后博大精深的艺术世界。在将词曲交给我之前，他与我深谈过对戏腔的理解——
【弹幕热议】
*程派传人玩跨界？有意思！
*这才是真正的文化创新
*为了推广戏曲也是拼了
柳清音微微仰头，仿佛在回忆那些珍贵的对话：他说，戏腔不是炫技，而是另一种真诚的情感表达。就像流行音乐中用气声表达细腻，用嘶吼释放激情一样，戏腔中的每一个颤音、每一个拖腔，都是在为情感服务。我们要做的，是让这种古老的发声技巧，在今天依然能够打动人心。
【弹幕爆发】
说得太好了！戏腔真的能直击心灵
今天终于听懂戏腔的美了
这才是文化自信的正确打开方式
路转粉！这才是当代华国年轻人该听的歌
说到这里，柳清音觉得自己这次参加“青歌会”已经达成最重要的目标，就算因为不符合规则被淘汰，也可以接受。
而且以这种方式离开“青歌会”的舞台，也挺酷的。
她再次向导师席、专业评审团和全场观众深深鞠躬，随后转身，伴随着身后震天的呐喊掌声、加油助威，迈着坚定的步伐走下舞台。
台下的谭梅，在最近的距离看完了她的表演，和后面的讲述。看着这个在印象中总对戏曲带着几分漫不经心的对手，此刻谭梅的心中满是敬意。
她也明白了，柳清音对戏曲有着不逊色任何人的感情。
明知这样会违反规则被淘汰，也有可能在赛后遭遇网络舆论，依旧用自己的方式，为这项传统艺术开辟新的道路。
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此刻，候场区，鸦雀无声。
那位总是板着脸的老成演员轻轻摘下了头冠，放在膝上，手指无意识地摩挲着冠上的珠翠。
他想起自己学戏二十余年，台下观众却一年比一年少，想起师父临终前握着他的手说“戏不能断”，眼眶微微发热。
角落里一个年轻选手突然抬手抹了把脸，低声对同伴说：“我学戏是因为爷爷奶奶爱听...可他们走后，我再也没在台下见过年轻人。”
就在这时，一个穿着武生戏服的年轻人突然站起身，大步走向仍在出神的谭梅。
“谭师姐，”他的声音响亮而坚定，“我的表演顺序在你前面三个，但我决定退赛了。”
谭梅愕然抬头。
年轻人咧嘴一笑，露出两颗虎牙：“我的戏路传统，翻来覆去就是那几出。但柳清音说得对，咱们得让人家先觉得好听，他们才愿意坐下来听完整出戏。”
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