程奕君看着陷入沉思的众人，知道创新这件事急不得，需要时间酝酿。他适时地转换了话题，语气温和却带着几分郑重：
创新需要机缘，不妨慢慢思量。倒是眼前有件要紧事——组内对抗赛的赛制想必各位都清楚了，同组比拼前需要先完成多人合唱环节。
他目光扫过在场每一位年轻演员，继续说道：“我特意准备了五首适合合唱的改编曲目，但选择权在你们——不强求一定采用。”稍作停顿，他又补充道，“我也理解，不是每个人都会愿意尝试不熟悉的领域。如果感兴趣，可以在对抗赛分组公布后，和同组队员商议是否演唱。如果需要，我准备的也不止这五首，还有更多选择。”
说着，他走向书桌，取出五份乐谱摊在茶几上。纸页上密布着修改标注，显然经过反复推敲。“这五首作品在改编时都强化了戏曲韵味，并且根据你们的嗓音条件做了调整，应该能轻松驾驭。”
他随即介绍起作品的风格布局：“这几首歌涵盖了不同的戏曲表现向度——既有叙事性很强的部分，通过多声部对话来展现戏曲的叙事魅力；也有风格细腻婉约的，侧重表现柔美特质；还包括气势恢宏的，适合展现戏曲的磅礴气度。”
谭梅仔细翻阅着乐谱，不禁赞叹：改编太巧妙了，既保留了旋律的辨识度，又通过声部设计展现了戏曲的独特魅力。
要不要先试唱一段？程奕君温和地提议，我可以用钢琴伴奏，你们找找感觉。
年轻演员们交换着兴奋的眼神，方才关于创新之路的凝重气氛渐渐被即将到来的合作期待所取代。
程奕君看着眼前的一幕，对戏曲的传播也有了更大的信心。
众人闻言，纷纷围拢过来。林秀第一个拿起乐谱，轻声哼唱起来，随即惊喜地抬头：这旋律既熟悉又新鲜，既有流行乐的流畅，又保留了戏曲的韵味。
李明远仔细研究着乐谱上的标注：程师叔连每个换气口都标注得这么细致，三个声部的衔接处也做了特殊处理。
程奕君走到钢琴前坐下，指尖轻抚琴键：来，我们先试唱第一首。谭梅，你负责主旋律；明远，你唱和声部；林秀，你负责装饰音部分。
随着钢琴声响起，三个声音渐渐融合。起初还有些生涩，但几遍过后，他们开始找到默契。谭梅清亮的嗓音承载着主旋律，李明远沉稳的和声为其增添厚度，林秀灵动的装饰音则在间隙中跳跃，宛如戏台上精准配合的身段。
停一下，程奕君轻轻抬手，明远，第二段，试着用老生的擞音处理，不要完全按流行唱法。
李明远点头，重新试唱时果然多了几分戏曲的韵味。
周青衣在一旁静静聆听，忽然开口：我觉得在间奏处可以加入一小段水袖动作，既不影响演唱，又能增强舞台表现力。
好主意。程奕君赞许地点头，戏曲的肢体语言本来就是重要的表现手段。
不知不觉间，其他年轻演员也自发加入讨论。有人提议在副歌部分加入简单的集体身段，有人建议在过渡处运用戏曲的亮相动作。原本单纯的合唱排练，渐渐演变成一场集思广益的创作会。
程奕君看着热烈讨论的年轻人们，眼中泛起欣慰的笑意。他轻轻调整了伴奏的节奏，在流行旋律中不着痕迹地融入了戏曲鼓点的韵律。
再来一次，他说，这次记得，你们不仅是歌手，更是戏曲演员。
