双音颤音的晶莹感，仿佛月光下翅膀的振动，拨弦的节奏，呼应着乐曲的艺术意象，是妖精在舞动中的顿挫跳跃。
左右手的技术融合丝滑流畅，成为一个无缝衔接的整体
少年的演奏，不仅是小提琴技术的颠覆。
更是精密的身体控制与艺术想象的融合，进入了身体-乐器-音乐三位一体的境界。
那是她想要达到，但迟迟摸不到门槛的境界。
奥利维亚看的如痴如醉
乐曲进入中段，旋律线条舒展绵长，在两分四十秒的时候，全身心陷入乐曲氛围的白人小提琴少女突然皱起眉头。
围观的人群也有人察觉到异样。
“这段是不是拉错了，不协调的感觉？”
克伦佩尔斜瞥了一眼后，轻声道。
“故意的，这段是1234弦的f，他倒着拉了一遍，左手指法也更复杂了，他在给自己加难度，原作者巴齐内也做过这样的事。”
秀，太秀了！
在陆清风演奏开始，就拿起手机录像的孟学姐在心里默默的道。
整花活，甚多知名音乐家都喜欢这么玩。
因为对他们来说，音乐就是他们手里可以随意摆弄的玩具，不拘泥于原谱，加入自己的理解，表达自己的音乐想法。
所以在第三段，主题再现时，陆清风的拨弦明显与前面不同，加重了力道，出来的音色能听出明显的差异，也没人再疑惑，而是好奇他这么做的原因。
有人看向克伦佩尔，克伦佩尔也摇头。
演奏结束，掌声经久不息。、
陆清风绅士致谢。
“unbelievable ，你是我迄今为止见过的最年轻的世界级小提琴手。”
克伦佩尔上前，发出无尽的赞美。
奥利维亚跟在身后，等她说完，立刻上前问出心中疑惑。
“你最后的拨弦好像和传统的拨弦技法不一样，有什么特殊用意么？”
“你观察的很仔细。”
陆清风拿起小提琴放在她眼前，然后展示了一下他在演奏中用到的拨弦手法。
手指将琴弦提拉起来，再猛的放下，使之反弹回了指板上，产生了一道清脆的音色。
奥利维亚怔住。
“这是？”
“一种实验性质的新的拨弦技巧，暂时只是一个概念，还不实用？”
这段陆清风说的中文，李诗白翻译的。
这话却让奥利维亚，克伦佩尔以及众多人对音乐有了解的人大为吃惊。
小提琴从出现到现在，经历了大概四个阶段。
巴洛克时期，在十六世纪到十七世纪中这个时间段，小提琴从早期演奏者将琴用手托着发展到将琴放置于肩膀上，下巴轻贴面板。
这一姿势解放了左手，为高把位演奏奠定了基础。
特别是左手技术的突破，七把位体系的确立，双音，和弦和装饰音技巧的成熟，让小提琴从最初的简单伴奏，逐渐发展成了能驾驭复杂情感与辉煌技巧的乐器。
