市美术馆坐落在城市的文化中心，是一座现代风格的建筑，通体白色，线条简洁流畅。周六早晨，门前已经排起了不长不短的队伍，大多是学生、艺术爱好者，还有带着孩子的家长。
温景然和陆星辞排在队伍中段，晨光洒在他们身上，暖洋洋的。
“人比我想象的多。”温景然小声说，看着前面缓缓移动的队伍。
“毕竟是印象派特别展。”陆星辞说，目光落在美术馆入口处的海报上——莫奈的《睡莲》局部，色彩朦胧而梦幻，“很多人都是冲着莫奈和雷诺阿来的。”
温景然点点头。她对印象派了解不多，只在系统艺术课上学过一些基础知识——印象派强调光影和色彩，追求瞬间的视觉感受，打破了传统绘画的很多规则。
但她知道陆星辞很喜欢。他画画的风格虽然更偏向写实，但偶尔也会用一些印象派的技巧来处理光影和色彩。
队伍缓缓前进。温景然侧过头，看着陆星辞专注地看着海报的侧脸。晨光落在他脸上，勾勒出清晰的轮廓，睫毛在眼睑下投出淡淡的阴影。他的表情很平静，但眼睛很亮，里面有着她熟悉的、对艺术的热爱和期待。
她的心轻轻动了一下。
她喜欢看他这个样子——专注的，认真的，眼里有光的。
就像他画画时的样子。
就像他给她讲解题目时的样子。
就像他看着她说“很好看”时的样子。
都是真实的他。
都是她喜欢的他。
终于轮到他们入场。陆星辞买了两张学生票，检票后，两人走进了美术馆。
大厅很宽敞，挑高的天花板让空间显得格外开阔。自然光从巨大的玻璃天窗洒下来，在地面上投下明亮的光斑。空气里有淡淡的、纸张和油彩混合的气息，还有那种属于艺术空间的、肃穆而宁静的氛围。
“展览在二楼。”陆星辞看了看指示牌，带着温景然走向楼梯。
二楼是专门的特展厅。走进展厅，温景然的第一感觉是——静。
不是完全的寂静，而是那种被艺术笼罩的、沉浸式的安静。参观者们都放轻了脚步，压低了声音，仿佛怕惊扰了画作里沉睡的光影和色彩。
展厅的灯光经过精心设计，柔和而不刺眼，恰到好处地照亮每一幅画作。墙壁是深灰色的，更衬托出画作的鲜艳和生动。
第一幅展品是莫奈的《日出·印象》。
温景然在课本上见过这幅画的复制品，但看到原作——或者说，高质量的复制品——时，还是被震撼到了。
画面描绘的是勒阿弗尔港口的清晨，太阳刚刚升起，天空和水面都笼罩在朦胧的晨雾中。色彩不是写实的，而是用细碎的笔触、跳跃的色彩来表现光线的变化和瞬间的感受。
近看，只是一些杂乱的颜色斑点；远看，却是一个完整的、生动的清晨港口。
“这就是印象派的特点。”陆星辞的声音在她耳边响起，很轻，但清晰，“捕捉瞬间的光影，用色彩和笔触来表现感觉，而不是细节。”
温景然点点头，目光还停留在画上。她忽然想起一首诗：
“你站在画前\/像站在时间的岸边\/看光在画布上碎裂成千万片\/每一片都折射着一个清晨的梦\/而我站在你身后\/看光在你眼睛里汇聚\/汇成另一个更美的清晨”
是啊，光在画布上碎裂，又在他的眼睛里汇聚。
而他眼里的光，比任何画作都更美。
他们一幅一幅地看过去。
莫奈的《睡莲》系列，雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》，德加的《舞蹈课》，西斯莱的《马尔利港的洪水》……每一幅都是名作，每一幅都有着独特的色彩和光影处理。
陆星辞看得很认真，很专注。偶尔他会停下脚步，在一幅画前站很久，观察它的笔触，分析它的色彩，思考它的构图。
温景然就安静地陪在他身边，和他一起看。
她不懂那么多专业的术语，但能感受到画作传递的美——莫奈笔下睡莲池的静谧，雷诺阿画中舞会的欢乐，德加捕捉的舞者瞬间的动态……
她也偷偷观察陆星辞。
他看画时的表情很专注，眉头微微蹙起，像是在思考什么难题。他的眼睛很亮，像在吸收画作里所有的光和色。他的嘴唇微微抿着，偶尔会轻轻点头，像是赞同画家的某个处理。
她喜欢看他这个样子。
喜欢他这份对艺术的热爱和虔诚。
在一幅西斯莱的风景画前，陆星辞停下了脚步。这幅画画的是冬日雪景，天空是灰蓝色的，雪地是淡紫色的，树木是深褐色的。色彩很克制，但光影处理得很细腻，整个画面有一种宁静而清冷的美。
“我喜欢这幅。”陆星辞忽然说，声音很轻。
温景然看向他：“为什么？”
“它很安静。”陆星辞说，目光还停留在画上，“不像莫奈那么热烈，不像雷诺阿那么欢快，就是……安静的雪，安静的树，安静的天空。但安静里，又有光。”
他说得很简单，但温景然听懂了。
这幅画的魅力，就在于它的安静和克制。就像陆星辞这个人——不张扬，不热烈，总是安静地做自己的事，安静地画画，安静地学习，安静地……喜欢她。
但在那份安静里，有光。
有他眼里的光，有他心里的光，有他画笔下的光。
“我也喜欢。”温景然轻声说。
