在香江首映的同时，美国，纽约，联美公司旗下艺术影院。
同样是《洪荒纪元》的首映，气氛却截然不同。
这家位于曼哈顿的艺术影院，
平时多以放映欧洲文艺片和独立电影为主。
今晚，受邀前来的多是影评人、学者、对东方文化感兴趣的观众，
以及一些被联美公司和太初资本“特别邀请”来的、有影响力的媒体人。
影片开始，
盘古开天的宏大叙事，同样让这些见多识广的西方观众感到惊讶。
然而，文化隔阂开始显现。
“上帝，
这个巨人在干什么？
他用斧头劈开了……一个蛋？”
“这些符号和意象很美，但我不太理解背后的哲学。”
“女娲用泥土造人？
这和我们《圣经》里的故事有点类似，但又很不同。”
放映过程中，不时能听到低声的议论和疑惑。
但当影片进行到‘共工与祝融大战’，
以及后续‘不周山倒、天河倾泻’的灾难场面时，
那种超越文化背景的、纯粹的视觉冲击力开始发挥作用。
“我的天……这视觉效果！
这种毁灭的美感！
完全不像是低成本制作！”
“看那些洪水的渲染！
还有天穹破裂的光影效果！
这是怎么做到的？”
“虽然我不完全理解他们的神系，但这场面……真是史诗级的！”
影片结束，掌声同样热烈，
但更多是出于对视觉奇观和技术成就的认可，
以及对一种陌生而迷人的美学体系的礼貌性赞赏。
影评人们的反应则更为复杂和专业。
《纽约时报》资深影评人罗杰·艾伯特在专栏中写道：
“《洪荒纪元》是一次大胆而华丽的冒险。
它向我们展示了一个完全不同于希腊、北欧神话的，
充满独特想象力和哲学思辨的东方神话宇宙。
其视觉呈现具有开创性，尤其在表现宏观宇宙和元素力量方面，展现了与好莱坞迥异的美学追求。
尽管叙事对西方观众而言存在一定的文化门槛，
但它无疑是一部值得尊敬的艺术品，
它成功地让‘华夏神话’这个词汇，
以一种强势的姿态进入了全球影迷的视野。”
《好莱坞报道》则更侧重于产业分析：
“联美公司背后的太初资本，
继《变形金刚》之后，
再次展示了其精准的眼光和雄厚实力。
《洪荒纪元》在亚洲市场的爆炸性成功，
证明了非西方文化题材的巨大潜力。
这或许将引发好莱坞对东方故事的新一轮挖掘热潮。
同时，该片在特效技术上的成就，也预示着全球电影工业格局正在悄然变化。”
虽然在北美市场，《洪荒纪元》未能复制在香江的票房奇迹，
首周仅在有限的几百家艺术影院上映，
票房“800万美元”，
但它却成功地完成了其最重要的战略使命，
——“作为一颗文化的炸弹，
在西方主流文化界炸开了一个口子，
让‘中国神话’和‘东方美学’以一种高规格、高完成度的姿态，震撼登场。”
它赢得了一批高端影迷和评论界的尊重，为后续更多东方文化作品的输出，铺平了道路。
纽约，太初资本顶层办公室。
王卫东面前并排摆放着两台显示器。
一台显示着香江《洪荒纪元》票房实时数据的疯狂跳动，
以及社交媒体上如火如荼的讨论；
另一台显示着北美媒体的评论摘要和相对温和的票房曲线。
林美玲站在一旁汇报：“老板，
香江市场彻底引爆，
预计最终本土票房能突破 ‘6000万港币’，
周边版权和东南亚发行权正在激烈竞价。
北美方面，
虽然票房未达爆款，
但口碑和影响力超出预期，
尤其是在精英阶层和评论界，引起了广泛讨论和关注。”
王卫东轻轻摇晃着手中的水杯，目光深邃。
“很好。”
他缓缓说道，
“香江的成功，
证明了我们文化的内在生命力和市场潜力。
北美的反响，则达到了战略目的——敲开了那扇门，并留下了深刻的印记。”
他站起身，走到落地窗前，俯瞰着脚下东西方文化交汇的纽约。
“告诉林永明，稳住香江基本盘，加快《洪荒纪元》系列化开发，同时可以开始筹备其他东方题材。
告诉汤姆·肖（联美总裁），
北美的路要一步步走，
利用这次积累的口碑和关注度，
下一步，我们可以尝试将《变形金刚—2》推出，或者推出《超凡联盟》里‘龙帝’的独立电影。”
“东西方的火种，都已经点燃。”
王卫东的嘴角，终于勾起一抹清晰的笑意，
“现在，是时候让它们相互辉映，照亮更广阔的星空了。”
《洪荒纪元》的双城记，一场在东方掀起狂热浪潮，一场在西方投下文化巨石，标志着王卫东的文化帝国战略，东西并进，初露峥嵘。
······
纽约，太初人工智能研究院，“仓颉”计算中心。
与tcsl实验室那种硬件攻坚的硬核氛围不同，
这里弥漫着一种更为抽象、却也更加激动人心的气息。
以首批来自华夏的五十名精英研究员为核心的团队，
在过去一年多的时间里，
几乎是与世隔绝地沉浸在一个前所未有的构想中，
——构建以汉字为基石的智能世界。
此刻，
本章未完，点击下一页继续阅读。
