“还带了两件瓷器和一块翡翠，都是我平时收藏的，算不上顶级珍品，但也有些特色。”
肖景文笑着打开随身的公文包，先取出一个暗红色锦盒——里面装的是那块冰种晴水绿翡翠，拳头大小，没经过任何雕琢，保留着原石切片后的自然形态。
他把锦盒放在绒布桌上，轻轻掀开盒盖。淡绿色的翡翠在灯光下泛着莹润的光泽，像一块凝固的湖水，用手电筒一照，光线能穿透大半，水头足得仿佛能滴出水来。“这是去年公盘上收的冰种翡翠，晴水绿底色，没做雕刻，就是想保留它的天然质感。”
立刻有玩翡翠的行家凑过来，手指轻轻搭在翡翠表面：“这水头真足，种老肉细，一点棉絮都没有，做手镯能出好几只，要是做摆件也显档次。
肖老板，您这翡翠打算出手吗？我愿意出个公道价。”
肖景文笑着摇头：“暂时没想卖，这次带来主要是想跟大家交流交流翡翠的鉴赏心得。”他知道这块翡翠的价值，之前有珠宝商出过百万，但他更想留着当交流展品，毕竟在古玩交流会里，优质翡翠也能吸引不少关注。
接着，他又拿出两个青花瓷碗。第一个是民国粉彩碗，碗身绘着“婴戏图”，几个孩童穿着红袄绿裤，围着绣球嬉戏，釉色鲜亮，胎质细腻。“这是民国晚期的粉彩碗，民窑出品，但画工还算精致，适合日常收藏。”
众人简单看了看，兴趣不算特别大——民国粉彩存世量不少，除非是名家手笔，否则很难引起激烈关注。可当肖景文打开第二个锦盒，拿出另一个青花瓷碗时，人群里突然响起一阵低低的惊叹。
这是个清代康熙年间的民窑青花碗，比刚才的粉彩碗略小，碗口微撇，胎体轻薄。最特别的是碗身的纹饰：外侧绘着“渔樵耕读”四景，每个场景都配着对应的诗句，比如“渔翁垂钓寒江雪”“樵子负薪归远山”，内侧则是一圈“岁寒三友”图，松、竹、梅的枝干交错，青花发色浓艳明快，是典型的“翠毛蓝”色调。
“这纹饰少见啊！”之前研究民国字画的老先生立刻凑上前，放大镜几乎贴到碗壁上，“康熙民窑青花大多是缠枝莲、山水纹，像这样内外纹饰呼应，还配诗句的，我还是第一次见。你看这‘渔’字的三点水，起笔重收笔轻，是康熙中期的笔法特征。”
另一位专门收藏瓷器的中年女士也眼睛发亮，手里的小手电围着碗口转：“釉面莹润，没有明显的冲线，底足的火石红也很自然，是老胎无疑。肖老板，这碗您是在哪儿收的？我收藏清代民窑多年，从没见过这种纹饰组合。”
肖景文递过藏品介绍：“半年前在景德镇的老窑址附近收到的，当时卖家说是祖上传下来的，我看纹饰独特，就收了。后来查过资料，这种‘诗画双绝’的民窑青花，应该是当时文人定制的，存世量确实不多。”
“我出八十万！”女士看完介绍，直接报了价，“肖老板，这碗我真心想要，您要是愿意割爱，咱们现在就能签合同。”
旁边立刻有人加价：“八十万太少了，我出九十万！这纹饰的稀缺性，再过几年肯定还能涨。”
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