排练伊始，困难接踵而至。习惯了《雷雨》强烈戏剧风格的同学们，一时难以适应《上海屋檐下》的生活化表演要求。白百何总是不自觉地带出夸张的表演痕迹，被导演多次叫停；文章则在理解匡复这个落魄知识分子时，总是过于强调其颓唐的一面，忽略了人物内心的良知未泯。
最考验人的是一场群戏：弄堂里的几个家庭同时在场，各有各的故事，各有各的情绪，需要演员既突出各自角色，又要保持整体的和谐。排练时常常顾此失彼，不是抢戏就是存在感不足。
林芝为了演好杨彩玉，除了常规排练外，做了大量案头工作。她查阅历史资料，研究老照片，甚至学着用毛笔写字，体验那个时代知识女性的生活细节。晚上在知识学习空间里，她反复练习走路的姿态、说话的语气、看人的眼神，力求每一个细节都准确到位。
一次排练杨彩玉与匡复重逢的戏，林芝与文章总是找不到最佳状态。刘天池老师亲自指导：你们要看到的不是对方，而是对方身后那段逝去的岁月和无法回头的人生选择。眼神里要有追忆，有怅惘，但表面上必须是克制的，是那个时代知识分子特有的含蓄。
这番话让林芝茅塞顿开。她开始更加注重内心视像的建立，不再仅仅专注于外部表演。渐渐地，她与角色的距离越来越近，表演也越来越自然生动。
随着排练的深入，02表本的同学们逐渐找到了《上海屋檐下》的表演节奏。大家互相切磋，互相启发，常常为了一个细节讨论到深夜。在共同的创作过程中，同学之间的了解加深了，专业上的默契也逐渐培养起来。
期末的脚步日益临近，每个人都全力以赴，准备在舞台上交出满意的答卷。
