《一线天》完成的次日，林晚将母亲托付的老色样谱和口诀，小心翼翼地用高清设备扫描、存档，并挑选了其中最具代表性、又能体现独特配色哲学的几页，连同简要的文化背景阐释，整合进了《经纬之间》项目的“素材库”。同时，她将王秀英关于这道“隙光”创作过程的零散口述记录（经由林晚在“涅盘之境”中整理提炼），形成了一篇题为《光的褶皱：谈刺绣中“不可能空间”的营造》的短文初稿。这些，都成为项目第一阶段“手艺的哲思”板块的核心内容。
《经纬之间》项目官网（一个极简、深色背景、强调文字与图像质感的独立站点）在三天后的子夜悄然上线。没有预热，没有推广，只通过几位合作者及林晚精心筛选的少数几个高质量文化社群渠道低调发布。首页是一段黑底白字的导语，引自王秀英：“针走得慢，才能追上光。” 下方是三个并行的入口：“观·隙”（《一线天》高清细节与创作手记）、“听·纬”（对王秀英及合作者的音频访谈片段）、“思·经”（开放的文本共创区，首个议题是“标准化时代，手艺的‘非标’价值何在？”）。
林晚几乎将上线后第一个现实小时的全部“涅盘之境”时间，都用于监控项目初期的数据流向和极早期的零星反馈。在百倍延长的时间里，她像一个耐心的垂钓者，观察着意识中虚拟仪表盘上每一点细微的波动。访问量增长缓慢但持续，停留时间远超普通网页。最初几条留言来自合作者邀请的朋友圈，多是鼓励。随后，开始出现陌生id的痕迹。有人在“观·隙”中某张展现岩壁丝线复杂交织的微观图下停留许久，留下一句：“原来‘扎实’可以如此有诗意。”有人在“听·纬”中王秀英谈到“手感是眼睛长在了指尖上”那段音频下回复：“瞬间理解了为何机器无法替代。”而在“思·经”的共创区，第一条来自陌生用户的较长评论出现了，来自一位署名“行旅中的造物者”的用户，他结合自身陶艺经验，探讨了“标准化效率与个体手感精度之间的永恒张力”，见解深刻。
这些反馈细如涓流，却让林晚在“境”中反复咀嚼、分析，确认项目最初设定的“深度对话”定位，正在触达它想要的人群。她根据这些早期反馈，迅速微调了网站的部分交互设计和内容呈现顺序。
现实中的波澜，几乎与线上初启同步泛起。胡美凤显然通过某些渠道知晓了《经纬之间》项目的存在（或许是那篇省报随笔带来的关注度提升），她再次致电王秀英，这次语气带着明显的不悦与“提醒”：
“王老师，听说你们搞了个什么网络项目？还把家里的一些老东西都放上去了？不是我说，网络这东西鱼龙混杂，知识产权很难保护的！咱们青河的技艺特色，还是要通过协会这样的正规渠道来宣传推广，才能确保权益，避免被滥用。你们这样自行其是，万一出了什么问题，协会也很难帮你们说话啊！”
王秀英的回答依旧直接：“网是晚晚在弄，放上去的，都是能见光、不怕人看的东西。手艺人的东西，有人看，有人论，是好事。至于权益，该是我们的，别人拿不走。不该是我们的，捂着也留不住。”
碰了钉子，协会方面的动作接踵而来。县文旅局很快“转发”了市里一份关于“规范非遗数字化传播与知识产权保护”的指导意见（征求意见稿），并“建议”本地相关单位组织学习。紧接着，协会宣布将联合“新艺中心”，共同打造“青河刺绣数字博物馆”项目，声称要“系统、权威、全面地展示青河刺绣瑰宝”，并公开征集素材，许诺“入库认证”和“流量扶持”。
明眼人都看得出，这是对《经纬之间》这种“个体化、深度化、学术化”线上尝试的一次“正规军”式的对冲与收编。他们试图用“权威”、“系统”、“流量”来定义“正确”的数字化路径，将个体叙事再次纳入集体框架。
林晚在“涅盘之境”中冷静分析了这一系列动作。她意识到，对方反应之快，恰恰证明了《经纬之间》触及了某个痛点——它提供了一种不同于官方或资本叙事的、更具个体精神和思想深度的话语可能，这种可能对试图垄断解释权的力量构成了潜在威胁。
“他们想建博物馆，把东西放进去，贴上标签，故事就由他们讲了。”林晚在意识中推演，“而《经纬之间》是要让东西自己‘说话’，让不同的人来‘对话’。这是两种完全不同的逻辑。”
她没有选择硬碰硬地争论或对抗，而是更加专注于深化《经纬之间》自身的独特价值。她利用“境”中时间，加速推进了原计划的第一次线上“虚拟对谈”。她邀请了那位青年学者（主攻物质文化与现代性）、数字艺术家（擅长数据可视化与沉浸式叙事），并成功说服了母亲王秀英参与其中一个简短环节。对谈围绕“手艺的‘时间性’：消耗、沉淀与抵抗”展开，通过远程视频会议进行，全程录音录像，会后将精剪成播客和多段短视频发布。
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