“海星，你这球……”程野挠挠头，“怎么感觉比之前更‘贼’了？”
陈海星微微一笑，异色瞳扫过对面也在观察这边的傅听澜等人：“环境不同，奏效的方式也得变一变。”
傅听澜确实在观察山海队。他的目光更多停留在陈海星那些无声却诡异的回球，贺兰雪充满想象力的击球尝试，以及苏茉那看似安静却无处不在的精确补位上。他也注意到了林松阳虽然无法训练，但那双眼睛始终没有离开过球场，以及巴图即使带伤也毫不掩饰的旺盛斗志。
“一支很有趣的队伍。”傅听澜对身边的副队长，一个留着利落短发、眼神锐利的女生（名叫夏晴，擅长网前截击）低声道，“伤痕累累，但斗志未减。而且，每个人的‘音色’都很独特鲜明。”
夏晴点点头，目光主要落在贺兰雪和苏茉身上：“那对临时搭档，似乎正在形成他们自己的‘二重奏’。需要特别关注吗？”
“自然。”傅听澜轻轻推了推眼镜，镜片后的目光温和却清明，“不过，交响乐的魅力，在于包容与转化。再独特的音色，也需要融入整体的和声，才能成为乐章的一部分。”
他的话语中，带着一种对自身团队风格的绝对自信。
赛前交流：音符与心跳
适应性训练结束后，傅听澜主动邀请山海队众人参观听澜馆内设的小型音乐沙龙和队史陈列室。沙龙里摆放着各种乐器，墙上挂着乐团演出照片和乐谱手稿。陈列室里则展示了“深海交响”网球部如何将音乐训练（如节奏感、协调性、听力敏锐度）融入日常网球训练的一些理念和方法。
“我们相信，网球的节奏、空间感和瞬间决策，与音乐有很多相通之处。”傅听澜站在一幅描绘海浪与五线谱交织的抽象画前，温和地解释，“严格的节奏训练能提升移动效率和配合默契，对声音的敏感有助于判断击球力度和旋转，而音乐中的情感表达与结构把握，也能启发我们在比赛中的战术布局和临场应变。”
贺兰雪听得津津有味，甚至尝试着用手指在旁边的钢琴键上按出一个简单的音阶：“所以你们的比赛，真的像在演奏音乐？”
“可以这么理解。”傅听澜笑道，“每一分像一个小节，每一局像一个乐句，整场比赛则是一首完整的乐曲。我们有不同的‘声部’（队员），不同的‘乐章’（战术阶段），目标是奏出和谐而胜利的终曲。”
苏茉则对墙上那些结合了比赛数据和乐理符号的分析图更感兴趣，看得目不转睛。陈海星安静地听着，异色瞳中光芒流转，不知在思考什么。林松阳觉得这些说法有些“玄”，但不可否认，对方那种整体性的强大，确实有种艺术般的协调感。
“当然，”傅听澜话锋一转，笑容依旧温和，但眼神认真了许多，“音乐可以很柔和，但竞赛必须有胜负。明天的比赛，我们会全力以赴，奏响我们最擅长的乐章。也期待山海队的各位，能带来精彩的‘回应’。”
离开听澜馆时，夕阳将海面染成金红色。回程的车上，众人沉默了一会儿。
“他们……好像很不一样。”巴图率先开口，挠了挠头，“感觉……不太像要打架的样子？”
“网球比赛本来就不是打架。”苏茉纠正道，但语气中也带着思考，“他们的强大建立在高度协同与节奏控制上，这与力量压制或心理压迫是不同的路径。”
贺兰雪眼睛发亮：“我觉得很有意思！像是一种新的‘游戏规则’！”
陈海星靠回椅背，异色瞳望着窗外飞逝的滨海风景：“规则再优雅，击球过网时，也是要分胜负的。只是他们的‘武器’，可能是我们从未仔细聆听过的‘韵律’。”
林松阳则简单直接：“不管什么韵律，打乱它就行了。”
陆云川听着队员们的议论，缓缓开口：“傅听澜和他的队伍，将网球视为一种‘整体艺术’。这确实是一种独特的、并且被证明有效的强大之道。面对这样的对手，单纯依靠个人能力或固定战术可能会很被动。我们需要找到他们‘乐章’中的‘不和谐音’，或者……”他顿了顿，“用我们自己的、更加‘多变’且‘不可预测’的‘变奏曲’，去冲击他们严谨的结构。”
他看向贺兰雪和苏茉，看向陈海星，也看向虽然无法上场但思维一直活跃的林松阳。
“今晚好好休息。明天，让我们看看，是‘深海交响’的和谐乐章更能打动裁判，还是我们山海之翼的‘不屈变奏曲’，更能震撼这片海。”
夜幕降临，东海市的灯火渐次亮起，倒映在平静的海面上，仿佛另一片星空。而在听澜馆柔和的光晕中，傅听澜正轻轻擦拭着他的小提琴琴弓，夏晴和其他队员则在低声讨论着明天可能派出的组合与战术起手式。
一方追求和谐完美的整体韵律，一方坚信个性共鸣的团队力量。东海岸的清风，即将见证这两支理念迥异的队伍，在绿色球场上，碰撞出怎样的火花与音符。
