校领导慷慨激昂的致辞，年年相似，又年年不同。
依旧是勉励新生追求艺术理想，坚守创作初心。
随后，作为优秀校友代表的贾张科导演登台。
“电影是艺术，不是快餐。我们不能为了市场，就放弃作者表达的坚持……”他声音平稳，自带份量，“我们必须警惕，不要让商业的洪流，冲垮了艺术的堤坝。电影，终究是导演的艺术，是作者精神的体现。”
这番发言引得许多老教授频频点头，台下许多憧憬“作者电影”的学生眼中闪烁敬佩光芒。
曹爽能感受到，当贾张科发言时，有数道目光扫过他——那是审视，是带着优越感的比较。
他坦然迎向那些目光，心底一片雪亮。这已不是观点的切磋，而是路线的交锋。
轮到曹爽上台。他走到话筒前，沉默几秒，目光扫过台下。
这短暂的静默，让有些喧嚣的观众安静下来。
“各位领导，各位老师，各位同学，大家好。我是08级表演系曹爽。”
他开口，声音沉稳。
“贾师兄刚才分享了关于电影艺术的珍贵思考，我深受启发。”他先表达真诚的尊重，姿态谦逊。“我和在座的许多同学一样，走进北电，是因为对光影世界纯粹的热爱。想讲述好的电影故事，这是电影人，梦开始的地方。”
这话语，消解对立的意味，将他重新置于“追梦学生”的位置上，引发广泛共鸣。
陆穿的嘴角挂起毫不掩饰的讥诮，仿佛在说：“看吧，在真正的艺术面前，你终究要低头。”
但曹爽的话锋一转：“但在追寻梦想的路上，我，以及见过的许多才华横溢的同行，最先遇到的困境，往往不是‘想拍什么’，而是‘如何能拍出来’。”
他顿了顿，仿佛在寻找最准确的词，“拍电影，真难。”
台下响起善意的笑声。
“难在哪儿呢？”曹爽自问自答，像拉家常，“难在拉投资。我们渴望用作品与世界对话，却发现手里缺少‘入场券’。这张入场券，是让创意落地的基础，是让才华被看见的机会。”
台下安静下来，无数有相似经历的人被触动了心弦。
“我是幸运的。赌上全部身家，在北电师长帮助下，拉到投资，拿到了入场券，拍了《人在囧途》。好在，片子卖得不错。”他语气平淡，“赚到的钱，我没揣进口袋，又全部投进《泰囧》。好在，票房侥幸大爆。”
他没有炫耀，陈述事实：“正是《泰囧》这份侥幸的成功，让我今天有底气站在这里。我想分享的是——这张入场券，它的价值不在于个人能占有多少，而在于它能为我们共同热爱的事业，打开怎样新的可能。”
他没说空话，而是用事实让众人品味。
贾张科面色平静，眼神深邃了些。
曹爽目光如鹰隼扫过全场，声音不高，字字清晰：
“有人说，华语电影总是在追赶别人的规则。但我想，一个健康的生态，不应只有一条路，一个标准。市场的成功，不该成为被鄙夷的对象，因为它能为我们夯实地基；而艺术的探索，也永远值得被尊敬，因为它是我们仰望的星空。”
“商业与艺术，从不是敌人，而是我们行走于世，不可或缺的双足。”
这番话，如春风化雨，悄然弥合了场域内无形的裂痕。
“所以，在汉家文化，我们正在尝试：先取得商业上的成功，再用商业反哺创作，为想象力松绑。”他的话语充满建设性，“《泰囧》的成功，让我们有能力、有底气去支持《我不是药神》这样关注现实的作品；让我们可以加大成本投入研发，去建立我们自己的特效工业基础——也许起步笨拙，但每一步都踩得坚实。”
“我们最终的目的，是希望在现有的蛋糕上争抢最大的一块。”他微微提高声调，目光投向更远的未来，“更希望，通过我们这一代人的探索与实干，与华语电影众多同行一起，把蛋糕做得更大，一起制定下一场盛宴的菜单。”
“终有一天，华语电影的声音，会响彻世界每一个角落。这需要的不只是某一位大师，某一部杰作，而需要一个健康、强大、充满活力的产业生态作为支撑。”
他再次看向台下众多年轻的面孔，语气真诚：
