第三个挑战，则关乎传承的根基。
春梅嫂子在巨大的订单压力下，身体和精神都绷到了极限。她不仅要完成自己的高端定制作品，还要指导新人，检查走量款的质量。一天，她在编织一件复杂的“缠枝莲”纹样提篮时，因为连续熬夜精神恍惚，手指被一根异常锋利的篾片深深划伤，鲜血瞬间染红了洁白的篾丝。
“啊！”春梅嫂子痛呼一声，脸色瞬间惨白。
众人围了上来。伤口很深，需要立刻处理。林薇和王秀英赶紧送她去村里的卫生所包扎。看着春梅嫂子缠着纱布的手指和疲惫不堪的脸，林薇的心揪紧了。春梅是工坊目前无可替代的技术核心，她一旦倒下，后果不堪设想。
“这样下去不行！”王秀英也急了，“春梅是铁打的也扛不住啊！新人顶不上来，光靠我们几个老的，累死也做不完！”
顾安意识到问题的严重性。效率的提升不能只靠压榨核心匠人的时间和健康。传承的断层和基础训练的缺失，成了制约工坊发展的最大瓶颈。他召集了管理小组紧急会议。
“必须建立系统的学徒培养机制！”顾安斩钉截铁地说，“不能指望年轻人一上来就成春梅。得从最基础的刮篾、分篾、练基本编法学起，像练功夫一样，扎稳马步！”
“可她们嫌枯燥，坐不住啊！”王秀英皱眉。
“那就让她们明白，为什么枯燥是必须的！”林薇接口道，她想起了福伯，“让福伯、春梅，甚至老四叔，给她们讲讲‘篾是骨，手是魂’的道理！让她们看看，没有千锤百炼的‘骨’，哪来灵动传神的‘魂’？光看春梅编得好看，没看到春梅手上那些老茧和伤疤是怎么来的！”
“对！”顾长海磕了磕烟袋，“得让娃娃们知道，这手艺不是手机游戏，点点屏幕就能升级！是汗水，是时间，是心气儿磨出来的！”
“还有，”顾安补充道，“学徒期要有合理的补贴和明确的晋升路径。让她们看到希望，知道熬过枯燥的基础，就能像春梅一样，编出能卖大价钱、受人尊敬的作品！”
方案迅速敲定。工坊开辟了专门的学徒区。福伯破天荒地同意，在身体允许的情况下，每天下午坐在学徒区旁边，默默地编织一些简单的小物件。他不需要说话，他那双布满老茧、灵活翻飞的手，他那专注到仿佛与世隔绝的神情，本身就是最好的教材。
春梅嫂子手指受伤，暂时不能编织，却成了最好的“理论老师”。她坐在学徒们中间，用那只没受伤的手，拿起篾片，一边演示，一边用朴实的语言讲解： “看这根篾片，刮得不够匀，一边厚一边薄，编的时候它就会‘翘’，不听话！为啥要刮匀？就像盖房子打地基，地基不平，房子能稳吗？这篾片，就是咱竹编的‘地基’！” “编这个‘回’字纹，看着简单吧？可为啥你们编的松松垮垮，我编的就紧实有劲儿？力道！手上的巧劲儿！多一分太死，少一分就散！这劲儿哪来的？就是刮篾刮出来的！刮一千根，一万根，手上自然就有了准头，有了‘记性’！”
她甚至让学徒们摸她手上厚厚的老茧和那些细小的疤痕：“这都是学费！没这些茧子，没这些伤，哪来的手艺？想学真本事，就别怕吃苦，别怕磨手！”
李老四也被推到了学徒区。他不能动手，但李强会推着他的轮椅，在学徒们练习时缓缓走过。他那双阅尽沧桑的眼睛，会锐利地扫过学徒们刮出的篾片和编出的歪歪扭扭的练习品。当他看到特别粗糙或敷衍的作品时，会发出不满的“哼”声，或者用左手重重拍一下轮椅扶手！那无声的威严，比任何责骂都更让学徒们心惊，不敢懈怠。
顾安则请林薇整理了大量关于传统手工艺价值、匠心精神的文章和纪录片，在工坊休息时播放。让这些年轻姑娘们看到，她们正在学习的，不仅仅是一门谋生的手艺，更是一种正在被世界珍视的文化遗产。
枯燥的基础训练依然枯燥，但氛围悄然改变。小玲看着福伯那双仿佛有魔力的手，看着春梅嫂子手上那些触目惊心的疤痕，再看着自己编出的第一个勉强成型的杯垫，第一次没有抱怨，而是默默地拿起下一根篾片，更加认真地刮了起来。小芳则被李老四那无声的“监督”激起了好胜心，暗自发誓要编出个像样的东西让老四爷爷看看。
与此同时，福伯那件饱受期待的“竹编山水”壁挂，也进入了最后的冲刺阶段。巨大的壁挂上，远山层峦叠嶂，用深浅不一、经过特殊处理的褐色和墨色篾片编织，呈现出水墨晕染般的朦胧意境；近处奇石嶙峋，篾片编织的肌理粗粝而富有质感；一挂飞瀑从山间倾泻而下，篾丝被处理得极其纤细柔韧，编织得疏密有致，仿佛能听到水流的淙淙之声；大片的留白处，并非空无一物，而是用极细的、近乎透明的浅色篾丝，编织出若有若无的云气，在光线下流转，真正做到了“气韵生动”！
当福伯落下最后一根篾丝，剪断线头时，他仿佛耗尽了所有力气，靠在椅背上，久久地凝视着自己的作品，眼中是疲惫，更是无憾的满足。这件作品，是他一生技艺和心血的凝结，是他对“篾是骨，手是魂”最极致的诠释。
林薇用相机记录下了这震撼人心的作品，并精心制作了创作过程的图文记录。当作品照片和故事发送给那位海外收藏家时，对方激动不已，不仅立刻付清了尾款，还额外支付了一笔丰厚的“艺术致敬金”，并表示这将是他最珍贵的收藏之一。
这件“竹编山水”的成功，如同一剂强心针，不仅振奋了整个工坊，也让吴代表和陈总更加坚定了合作的信心。他们开始策划，以福伯这件作品为核心，举办一场小型的“卧牛坪竹韵”艺术展，进一步打响品牌的艺术高度。
顾安站在工坊门口，看着里面忙碌的景象：学徒区，年轻姑娘们低着头，认真地刮着篾片，虽然动作依旧生涩，但眼神里多了专注；春梅嫂子的手指还没完全好，但她正耐心地指导着小玲编织一个简单的花纹；王秀英拿着订单本，风风火火地协调着，嗓门依旧大，但眉宇间的焦虑少了许多；角落里，福伯闭目养神，李老四的轮椅停在他旁边，两个老人沐浴在午后的阳光里，像两座沉默的山峰；而那件巨大的“竹编山水”壁挂，静静地立在墙边，在光影中流淌着无声的磅礴气韵。
机器的低鸣依旧存在，但已融入背景。工坊的主旋律，依然是“嚓嚓”的刮篾声、“沙沙”的编织声，以及那看不见、却无处不在的、对“骨”与“魂”的敬畏与坚守。
资本带来了活水，也带来了风浪。但卧牛坪这艘船，在经历了最初的颠簸后，舵盘依旧牢牢掌握在那些布满老茧的手中。他们用最朴素的智慧、最坚韧的耐心，以及那份深植于血脉的、对“砌魂”的执着，在时代的浪潮中，稳稳地校准着自己的航向。新生代的嫩芽已在老根旁悄然萌发，虽然稚嫩，却向着阳光，努力生长。传承的火种，在磨合与挑战中，非但没有熄灭，反而燃烧得更加明亮而温暖。
