几位新加入的核心成员，几乎是不约而同地投入了狂热的准备工作。
角色原画组长，一位笔名“墨清”的姑娘，是国内最早一批研究传统服饰与仙侠造型结合的原画师之一。
她直接在自己的工位隔板上贴满了唐代壁画、宋代山水画的打印稿，以及她根据小说描述手绘的、密密麻麻标注了材质和纹样出处的主角服装初稿。
“看看这个，‘张小凡’前期质朴的农家子弟形象，麻布料子，但领口和袖口的暗纹可以参考唐代民间织物残片上的纹样，要那种不张扬的、带着泥土气息的拙朴感。”
她拉着组员兴奋地讲解，“等到他后期……那种气质转变，必须通过服饰色彩和线条的微妙变化来体现，不能突兀，要有宿命感！”
场景概念组那边更是炸开了锅。新来的资深场景师，人称“老傅”，是个国画爱好者。
他没有立刻打开三维软件，而是铺开宣纸，用毛笔蘸着墨水，当场挥毫，勾勒出几幅意蕴十足的青云山概念草图。
墨色浓淡干湿变化间，群峰叠嶂的巍峨、云雾缭绕的空灵瞬间跃然纸上。
“我们要的不是西方式的、写实的雄伟，是东方仙侠的‘意境’！”老傅指着画稿，眼神发亮。
“山要有仙气，水要有灵性，建筑要依山傍水，暗合风水玄理。先吃透这个‘气韵’，再谈用cg技术去实现它！”
甚至连一位新招聘的、专门负责法宝特效动画的工程师，也抱着一本《周易》和《云笈七签》在研究，嘴里念念有词：“诛仙剑的煞气……不能用简单的黑红色光效，得有种扰乱空间、吞噬光线的感觉……或许可以参考流体力学模拟，但参数要调整得更‘玄学’一点……”
这种自发形成的、近乎痴迷的研究氛围，深深感染了整个项目组。
他们对于打造一部“真正有东方魂”的仙侠动画，充满了前所未有的信心。
这种信心，不仅源于公司提供的顶尖资源和支持，更源于江烨对项目内核的精准把握——他要求的是文化底蕴和视觉风格的统一，而不仅仅是技术的堆砌。
一次《诛仙》项目内部讨论会上，看着团队成员们为了一个阵法符文的考据争得面红耳赤，为了一个御剑飞行的镜头如何兼具力量感和飘逸感而反复试验，江烨坐在角落，脸上露出了满意的笑容。
旁边的卢志松低声笑道：“江总，看来《诛仙》组这帮新人，不用我们鞭策，自己就能跑得飞快啊。”
江烨点了点头，目光扫过那些充满激情和专注的面孔。
“因为他们看到了一个能实现自己最高专业理想和艺术追求的平台。”他轻声说，“信任和期待，是最好的催化剂。《诛仙》交到他们手上，我很放心。”
在江烨的安排下，星烨动画公司的部门也趋于完善，像法务部，品牌部等部门都输入了许多新鲜血液。
这股由专业、热情和信心凝聚而成的洪流，正推动着星烨动画的每一个项目，尤其是承载着厚重东方幻想的《诛仙》，向着未知的高度奋力前行。
加上江烨开发的新引擎，所有人都坚信，他们正在参与的，不仅仅是制作几部动画，更是在江烨的引领下，共同开拓一个属于星烨的、多元而辉煌的内容时代。
