作者：默云溪
孟云端起陈砚带来的绿豆汤，喝了一口，甜意从舌尖传到心里。瓷碗的温度透过指尖漫开，混着绿豆的清润，刚好驱散了连日琢磨染布的疲惫——前阵子为了留住最后几个染布订单，她连着三天守在染缸边，调整染料比例、把控煮布火候，可最后还是看着订单量一点点减少，心里像压了块石头。如今看着店里的热闹景象，那块石头终于落了地。
她抬眼望去，孟菲正坐在靠窗的竹椅上缝布绳，指尖捏着染坏的碎布，先把布边仔细剪齐，再一点点搓成均匀的布条，每搓几下就用针线固定住接口，布绳上还沾着淡淡的蓼蓝染料香，是白天整理染布时蹭上的。“之前总觉得这些碎布没用，现在才发现，缝成布绳做盘扣正好，既不浪费，又能跟旗袍的颜色呼应。”孟菲举起手里的靛蓝布绳，在灯光下晃了晃，布绳粗细均匀，接口处缝得严严实实，连针脚都藏得恰到好处。
孟凌则趴在长桌的另一头，面前摊着好几张画纸，手里的铅笔在纸上飞快移动，时不时停下来用三角板比量角度，嘴里还小声念叨着：“领口再窄半寸，这样更显脖颈修长；开叉再高一分，走路时能露出点脚踝，更灵动。”她画累了，就把画夹往旁边挪了挪，拿起一块浅紫水纹布，贴在脸上蹭了蹭，笑着对孟云说：“云姐，这布摸起来软乎乎的，做我旗袍的里子肯定舒服，走动时露出点浅紫边，像不像把运河的水波藏在衣服里？”
陈砚和杨子辰在角落搭裁布架，两人合力把厚重的木板抬到支架上，杨子辰用水平仪反复校准，确保木板平整：“裁布最讲究平整，差一点，剪出的旗袍版型就歪了。”陈砚则在木板边缘贴上软布，防止裁布时刮坏布料：“上次去成衣铺，张师傅特意跟我说，老染布的纤维细，裁的时候要慢，不然容易抽丝。”两人一边搭架子，一边聊着展会的事，杨子辰说：“我已经跟非遗中心的王主任打过招呼了，他说只要样衣符合‘传统创新’的主题，展位肯定给咱们留最好的位置，就在入口处，来往的人都能看见。”
看着眼前的一切，孟云忽然想起上个月的事——那天她把染好的冰纹布送到“锦绣阁”，刚要离开，就听见两个穿洋装的姑娘小声议论：“这布颜色是好看，可做裙子太老气，做上衣又没样式，买来也是压箱底。”当时她站在店门口，手里还提着没送完的染布，风一吹，布角轻轻晃着，心里又酸又急。她想起外婆临终前抓着她的手说“一定要把染布手艺传下去”，可那时候她连留住订单都难，更别说传承了。现在不一样了，有姐妹一起琢磨新样式，有陈砚、杨子辰帮忙找资源，连之前觉得“老气”的染布，都能变成让人眼前一亮的旗袍，好像所有的难题都有了破解的办法。
她放下瓷碗，走到展柜前，拿起一块靛蓝染布，对着灯光照了照。布面上的冰裂纹在光下像细碎的银纹，每一道纹路都藏着功夫——要先把梧桐皮晒足四十天，晒到表皮发脆，再捣成细粉；煮染料时要用运河水，火候要控制在“文火”，煮三个时辰才能出焦糖色；染布时要反复浸泡、晾晒七次，少一次，冰纹就不清晰。以前她总觉得，把布染好就完成了使命，现在才明白，染布的功夫要藏在旗袍的针脚里，要让穿的人摸到布料的细腻、看到纹样的精致，才能真正让大家认可这份手艺。
“云姐，你看我画的芦苇绣纹行不行？”孟凌拿着一张草图跑过来，纸上画着几株芦苇，穗子被风吹得往一边歪，像是真的长在运河边。“我想绣在蓼蓝旗袍的袖口，用浅黄的丝线绣穗子，深绿的丝线绣茎，这样在蓝布上更显眼。”孟云接过草图，指尖抚过画纸上的芦苇，忽然想起小时候跟着外婆去运河边采蓼蓝的场景——那时候芦苇长得比她还高，风一吹，穗子沙沙响，外婆总说“芦苇有韧性，像咱们染布的手艺，再难也能熬过去”。现在她们把芦苇绣在旗袍上，既是纪念外婆，也是给手艺注入新的生命力。
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