我坐在角落的阴影里，没有惊动任何人。
高军则带着我们那位兼职的版权专员，忙碌地协调着现场。
灯光亮起，音乐响起。
学生乐队的演奏还带着青涩的激情，民谣男生的歌词透着校园诗人的感伤。
现场观众不多，大约五六十人，大多是参赛选手的同学朋友，以及一些喜欢尝鲜的文艺青年。
轮到王斐上场了。
她抱着木吉他，安静地坐在高脚凳上，调试了一下麦克风。
没有过多的言语，前奏响起，正是那首在初选时被郑钧评价为“太飘”的空灵歌曲。
当她开口的瞬间，原本有些嘈杂的现场，渐渐安静下来。
她的嗓音清澈而带有一种独特的磁性，仿佛能在喧嚣中开辟出一片静谧的空间。
歌曲的旋律确实不够“口水”，但配合她独特的声线和投入的演绎，竟产生了一种奇异的吸引力，将听众缓缓带入她所营造的音乐世界。
一曲终了，短暂的寂静后，掌声明显比前几位表演者要热烈和持久得多。
我注意到，高军在台下微微点了点头。
演出结束后，高军兴奋地找到我：“小田总，效果比预想的好！王斐的现场感染力很强，有几个乐迷散场后特意来问哪里能买到她的歌。‘麦田守望者’的原创性也不错，虽然演奏还嫩，但那股劲儿是对的。我觉得这个模式可行！”
首战告捷，给了“星海”团队极大的信心。
随后的几场“新声场”，口碑慢慢发酵，观众也逐渐增多。
我们开始尝试制作简单的现场录音，挑选表现最好的曲目，制作成限量版的现场ep磁带，只在演出现场和几家特定的唱片店售卖，价格低廉，却因为其“限量”和“现场感”而受到一些核心乐迷的追捧。
这虽然带来的直接收入微乎其微，却成功地帮王斐和“麦田守望者”积累了最初的一批忠实粉丝，也让“星海”这个名字，开始在京城的小众音乐圈子里有了些许存在感。
与此同时，高军主导的版权变现也取得了突破。
经过多轮谈判，他以一个相对合理的价格，将《蓝莲花》的非独家使用权授权给了一家正在推广高原纯净水品牌的广告商。
当那充满禅意的旋律伴随着雪山湖泊的画面出现在电视屏幕上时，我知道，这不仅仅是一笔收入，更是“星海”商业运营能力的一次成功验证。
秋风渐凉，吹落了京城街道两旁梧桐树的第一批黄叶。
金融风暴的阴云依然在国际上空盘旋，国内的经济气氛也日渐凝重。
但在“星海”那间小小的办公室里，却涌动着一股初生牛犊不怕虎的朝气与活力。
我看着高军带着他那小小的团队，为了几百张ep的销售、一场小型演出的细节、一份版权合同的措辞而忙碌、争论、兴奋，仿佛看到了未来更大事业的缩影。
风起于青萍之末。
这金融风暴是危机，也是试金石。
而这“星海·新声场”点燃的微弱星火，虽不足以照亮前路，却足以证明，在这不确定的时代，我们这艘刚刚启航的小船，已经找到了自己最初的航速和方向。
星火已初燃，虽微弱，却坚定。
它预示着，只要方向正确，策略得当，即使面对再大的风浪，这星星之火，亦有燎原之望。
