十一月底，在渐渐凛冽起来的寒风中，“星海创作营”第二期在京城东郊一个改造过的旧厂房里如期开幕。
这一次，因为香港制作人阿ben的加入，以及“星链”计划带来的名气，吸引了来自全国各地的更多年轻音乐人，报名人数远超第一期，甚至还有两个从广州嗅到气息、自发北上的年轻乐队，带着他们的梦想和行李，出现在了报名处。
创作营的气氛热烈而开放，充满了青春的躁动与创造的渴望。
阿ben带来的那种港式精益求精、注重技术细节和国际化听感的制作理念，与内地音乐人更注重情感的直接表达、本土意识的彰显和略带粗粝感的创作方式，在短短几天内就产生了激烈的碰撞与奇妙的融合。
我作为“营主”和参与者，刻意淡化了自己的“老板”和“天才”光环，更像一个普通的音乐伙伴，穿梭在各个小组之间，时而凝神倾听他们的争论与试奏，时而基于自己的理解给予一些方向性的点拨，时而也会因为某个年轻乐手灵光乍现的、未经雕琢却充满生命力的创意而由衷地感到兴奋不已。
看着这些年轻而充满渴望的面孔，听着那些尚且稚嫩却饱含着真诚与探索精神的声音，我仿佛看到了未来华语乐坛的星星之火，正在这里悄然聚集，等待着一场足以燎原的东风。
高军站在我身边，望着眼前热火朝天的景象，低声感慨道：“小田总，你看，这就是我们‘星链’想要连接的未来。不仅仅是大佬和资源，更是这些新鲜的、野蛮生长的、充满无限可能性的力量。连接他们，滋养他们，也就是在连接和滋养我们自己的未来。”
我点点头，目光掠过一张张沉浸于音乐中的年轻脸庞。
是的，“星链”连接的，是现在可用的渠道和资源，更是这些代表着无限潜力的未来。
只有将这些未来的种子牢牢握在手中，并为他们提供成长的土壤，“星海”才能真正立于不败之地。
创作营的最后一天，在晚上的作品分享会上，发生了一个看似微不足道、却影响深远的小插曲。
一个来自西安、名叫何西的男生，性格内向，几乎在整个创作营期间都沉默寡言，只是躲在角落里抱着他那把看起来有些年头的木吉他，默默地练习。
轮到他们小组展示时，他独自走上台，没有多余的话，甚至没有看台下的观众，只是调整了一下麦克风的高度，然后低着头，拨动了琴弦。
他唱了一首自己创作的、带有浓郁秦腔和信天游元素的民谣，歌名叫《北方的麦田》。
歌曲旋律并不复杂，甚至有些单调，歌词也谈不上精雕细琢，充斥着“干裂的土地”、“佝偻的脊背”、“喊不出声的呼喊”这样直白而沉重的意象。
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