前往阿姆斯特丹的行程，与上次带着《微光计划》时的心境已截然不同。少了初登国际舞台的忐忑，多了几分带着明确作品主张的沉稳与期待。乔妍抚摸着无名指上那圈冰凉的铂金，指环内壁刻着的“luz”字样，仿佛与影片中阿孜嬷织就的“光”之图腾遥相呼应，成为她内心一份隐秘而坚定的力量源泉。
沈皓明因一个无法推迟的跨国并购案最终谈判，未能同行。机场送别时，他没有多说什么，只是仔细帮她理了理围巾，深邃的目光在她脸上停留片刻，沉声道：“一切顺利。” 乔妍看着他，读懂了他平静外表下那份与她共担的紧张与骄傲，她踮起脚尖，在他唇边落下一个轻而迅速的吻：“等我回来。”
这一次，idfa的气氛对乔妍而言，熟悉中带着新的挑战。作为主竞赛单元的入围者，她和她那部风格独特的《声织光年》，吸引了比以往更多的关注。媒体采访、行业交流的邀约纷至沓来，许多人都对这部打破常规叙事、几乎摒弃了解说词的纪录片充满了好奇，甚至是一些善意的质疑。
《声织光年》的首映被安排在一个座无虚席的大型放映厅。当灯光暗下，银幕上首先涌现的是浓得化不开的夜色，以及阿孜嬷那台老旧录音机播放出的、夹杂着巨大噪音的古老歌谣片段。随后，画面渐亮，织布机的“咔哒”声如同稳健的心跳切入，与山风、火语、虫鸣，以及经过艺术化处理的、空灵而神秘的“星辰之声”交织在一起，构建起一个完全依靠声音和影像驱动的、沉浸式的感官世界。
乔妍坐在观众席中，能清晰地感受到现场那种逐渐被影片“吸入”的氛围。起初或许有些困惑的低语渐渐消失，取而代之的是一种集体性的、专注的静默。当影片进行到阿孜嬷在晨曦中抚摸那块织有“光”之图腾的布匹，苍老的手指与绚烂的纹样形成强烈对比，背景是处理得极其宏大、仿佛来自宇宙深处的声景时，乔妍甚至听到了周围传来的、极力压抑的抽气声。
影片结束，灯光并未立刻亮起，银幕陷入一片黑暗，只有那段混合着织布声与宇宙噪音的尾声音乐在放映厅里缓缓回荡，余韵悠长。几秒钟后，掌声才如同迟来的潮水，骤然爆发，热烈、持久，带着一种被震撼后的激动与敬意。
映后交流环节，气氛空前热烈。问题不再局限于影片的内容，更多聚焦于这种创新形式的本身。
“乔导演，您是如何决定采用这种近乎‘冒险’的叙事手法的？您不担心观众无法理解吗？”
“影片中的声音设计堪称一场听觉盛宴，您是如何构思并实现这种多层次的声音织体的？”
“这种剥离了解说词的‘纯感官’体验，是否代表着您对纪录片‘真实性’的一种重新定义？”
乔妍站在台上，颈间的水晶坠子在聚光灯下闪烁着沉静的光芒。她从容应答，英语流利，思维清晰。她坦诚了创作过程中的摸索与挑战，解释了选择这种形式是为了更贴近所记录文化的本质——某些深邃的精神内核，本就是超越语言，需要用心去感受的。她也强调了，这并非对传统纪录片的否定，而是基于特定题材和表达需求的一种探索和补充。
她的自信、沉稳与作品本身呈现出的强大说服力，赢得了在场专业人士的广泛尊重。那位曾评价《微光计划》拥有“发现光芒”的影评泰斗再次现身，她握住乔妍的手，眼神锐利而充满激赏：“亲爱的，你从‘发现光芒’走到了‘创造光场’。你用声音和影像，为观众搭建了一个可以走进去、沉浸其中的精神空间。这非常了不起。”
本章未完，点击下一页继续阅读。
