团队的核心成员围坐在长桌旁，每个人面前都摆着一叠资料——有从博物馆借来的织锦图谱，有老艺人手绘的针法示意图，还有苏晚标注得密密麻麻的设计草图。空气中飘着淡淡的咖啡香，混合着樟木箱里老绣片的气息，像一场跨越时空的对话。
“所以，‘传承系列’的核心，不是简单地把老工艺搬过来，而是让它们在现代语境里重新活一次。”苏晚站在白板前，手里握着一支马克笔，指尖在“宋锦”“苗绣”“蜡染”几个关键词间滑动，“比如这件礼服，我们用杭罗做底布，保留它的透气性，但在剪裁上用不对称设计，打破传统的拘谨感。”
她拿起一张草图，上面画着一件及地长裙，裙摆处用银线绣着半朵牡丹，另一半则用数码印花技术延伸成抽象的几何图案，传统与现代的边界在笔尖处自然消融。
小陈凑近了看，眼睛亮晶晶的：“这半绣半印的想法太妙了！既保留了老绣娘的手艺，又能批量生产，不会因为工时太长影响出货。”
“不止这些。”苏晚又翻开另一本设计册，里面夹着几片不同材质的织锦碎片，“我想按工艺的地域特色分几个主题——江南的宋锦配苏绣，做温婉的茶歇系列；西南的苗绣配蜡染，做个性鲜明的街头款；西北的羊毛织毯技法，改良成秋冬的大衣面料……”
老周摸着下巴点头：“这个思路好！去年我去贵州采风，见着个老蜡染艺人，能用板蓝根染出二十多种蓝色，那种层次感，机器根本仿不出来。可惜年轻人都外出打工了，他的手艺快没人学了。”
“所以我们不仅要用他们的手艺，还要帮他们找到市场。”苏晚的目光扫过在场的每个人，语气里带着一种让人信服的力量，“我打算在每件衣服的吊牌上，都印上工艺传承人的名字和故事。顾客买的不只是一件衣服，更是一段正在延续的历史。”
张姐在一旁飞快地记录，笔尖在笔记本上沙沙作响：“我算过成本了，如果能和地方政府的非遗保护项目合作，应该能拿到一些补贴，再加上预售模式，资金周转不成问题。”
讨论声越来越热烈，有人提出用现代廓形包容传统纹样，有人建议开发亲子款让工艺从小影响孩子，还有人想起老家镇上有位做盘扣的老奶奶，手艺出神入化却无人知晓。
苏晚看着眼前这一幕，心里忽然涌起一股暖流。当初组建团队时，她最看重的不是资历，而是每个人眼里的光——对设计的热爱，对细节的执着，还有那份藏在专业背后的柔软。现在看来，她没选错人。
“对了，”苏晚像是想起什么，从抽屉里拿出一个牛皮纸信封，“陆总今天让秦助理送来了这个，说是之前在老宅找到的。”
信封里装着几张泛黄的照片，上面是一位穿旗袍的女士，正坐在织机前专注地挑线。背景里的博古架上，摆着和陆时砚发来的照片里一样的织锦碎片。
本章未完，点击下一页继续阅读。
