《紫荆花盛开》这首歌，旋律本身并不复杂，音域也不算宽广，对于初中生来说，技术上并没有太大的难度。
真正的挑战，正如音乐老师反复强调的，在于“感情”二字。
这首歌承载的，远不止是音符和歌词，更是一段历史的记忆和一份深沉的家国情怀。
音乐老师在带领大家学唱时，展现出了与平时随和形象截然不同的严苛。
她不再满足于学生们能把调子唱准、歌词唱对，而是不断停下来，用手指着心脏的位置，强调道：“这里！这里的感觉要出来！想象一下，那种历经漂泊终于归家的期盼和喜悦！声音不能是干巴巴的，要带着温度！”
一旦她觉得哪个段落的情感表达不到位，或是整体听起来缺乏感染力，她会毫不犹豫地叫停：“停！感情不对！我们重来这一句！”
“不行！太平淡了！想象一下那是你的家！你离开了很多年，终于要回去了！那种心情！”
然而，对于这些大多十四五岁、人生经历几乎只有学校和家庭的少年少女来说，要真正理解并唱出歌曲中那种厚重的情感，实在是有些强人所难。
他们可以模仿悲喜，却很难真正共鸣。
尤其是像赵沅雯这样，从小在国外长大，对中国的近代历史，特别是香港的百年沧桑和回归历程知之甚少，她更难以体会“香港回归”这四个字背后，对于一个民族而言意味着多么重大的意义和情感冲击。
她只是懵懂地跟着唱，歌词里的“沧海桑田”、“永不分开”对她而言，更像是一些优美的文学修辞，而非饱含血泪与欢欣的历史注脚。
不过，好在是集体合唱。
在几十号人混杂的声音里，赵沅雯完全可以“滥竽充数”。
她小心翼翼地跟着大家的节奏，看着歌词，努力让自己的口型对上，声音混在集体的声浪中，倒也不显得突兀。
她更多的是在观察，观察音乐老师投入的讲解和示范时眼中闪烁的光，观察身边一些同学在唱到某些歌词时，脸上不自觉流露出的那种庄重神情。
这让她隐约感觉到，这首歌似乎比她想象的更加特别。
就这样，在反复的练习、纠正、再练习中，时间过得飞快。
当下课铃声响起时，大家才勉强将整首歌学唱了一半，而且情感表达远未达到音乐老师理想中的标准。
音乐老师看了一眼手表，脸上露出一丝遗憾的神情。
她关掉多媒体，走到讲台中央，语气温和却带着点不甘：“同学们，很可惜，今天我们没有能够完整地、有感情地唱完这首歌。这首歌值得我们花更多时间去理解和演绎。”
她顿了顿，看着台下已经有些坐不住的学生们，无奈地笑了笑：“不过，大家都知道，我不是个爱拖堂的人。所以……今天的音乐课就到这里吧。大家，去吃饭吧！”
“嗷——！！！”
“老师万岁！！”
“冲啊！吃饭！！”
这话如同特赦令，教室里瞬间炸开了锅！
刚才还因为反复练习而有些萎靡的学生们，立刻化身成兴奋的“狒狒”，爆发出各种怪叫和欢呼声，夹杂着对音乐老师的“歌功颂德”。
紧接着，便是桌椅板凳剧烈摩擦地面的声音，人群如同开闸的洪水般，急不可耐地向教室门口涌去，生怕晚了一秒食堂的好菜就被打光了。
在一片兵荒马乱之中，林小雨和赵沅雯却显得格格不入。
两人对视一眼，都从对方眼中看到了对拥挤人群的无奈。
她们没有加入冲锋的队伍，而是慢悠悠地收拾好书本，等门口最拥挤的那波人潮过去后，才不紧不慢地站起身，随着稀疏的人流往外走。
“饿了吗？”林小雨问。
“还好，”
赵沅雯揉了揉唱得有些发干的喉咙，“就是有点渴。”
“那正好，慢慢走过去，人少点。”
林小雨打了个哈欠，“这歌……唱得我脑仁疼。”
早餐果然比昨天的“噎死人套餐”要丰富和正常得多。
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