音乐王国开业第八天，迎来了一场与以往截然不同的演出——来自维也纳的顶级交响乐团“多瑙河之声”的中国首演。
与流行演唱会的热烈喧嚣不同，交响乐对观演环境的要求近乎苛刻：声场均匀度、座椅静音效果、观众安静度，每一项都直接影响演出质量。
陈峰早在一周前就收到了乐团的技术需求清单，深知这是对音乐王国硬件实力和服务水平的一次全新考验。
“陈总，主音乐厅的声学优化已经全部完成。”蓝图拿着检测报告，快步走到陈峰身边汇报，“我们在墙面新增了三层声学扩散板，舞台周围加装了低频陷阱，声场不均匀度控制在3%以内，完全达到了交响乐团的要求。”
陈峰点点头，走到观众席亲自体验。座椅上已经加装了静音缓冲装置，之前开关座椅靠背时的轻微声响彻底消失，即便有人调整姿势，也不会发出丝毫杂音。“座椅间距再确认一下，确保观众入座后不会相互干扰。”他坐下感受了一下，膝盖与前排座椅的距离宽敞舒适，不会影响腿部活动。
“已经调整到80厘米间距，比国际标准还宽10厘米。”蓝图补充道，“我们还在每个座位的扶手内侧贴了观演礼仪提示卡，用中英双语标注了‘乐章间隙再鼓掌’‘禁止使用闪光灯’等注意事项。”
下午六点，身着正装的观众陆续入场。与以往的粉丝不同，前来观看交响乐的观众大多是古典音乐爱好者、业内人士和商务人士，每个人都神情庄重，自觉保持安静。入场口的广播循环播放着观演礼仪提醒：“尊敬的观众您好，为了保证演出效果，请您将手机调至静音状态，演出过程中请勿交谈、随意走动，乐章之间请勿鼓掌……”
苏晓晓穿着一条简约的黑色长裙，挽着陈峰的手臂坐在vip区域。“还是第一次在音乐王国看交响乐，有点紧张呢。”她轻声说道，目光投向舞台上正在调试乐器的乐团成员，“你看他们的乐器，每一件都好有质感。”
“放心吧，我们已经做了万全准备。”陈峰握紧她的手，“不过这场演出对我们来说确实是挑战，古典音乐观众对体验的要求更高，一点小失误都可能影响口碑。”
晚上七点，演出正式开始。乐团指挥穿着笔挺的燕尾服，走上舞台鞠躬致意，全场响起礼貌而克制的掌声。随着指挥棒轻轻抬起，悠扬的《蓝色多瑙河》序曲缓缓流淌而出。
陈峰屏住呼吸，感受着声场效果。小提琴的清亮、大提琴的醇厚、铜管的雄浑、木管的悠扬，完美地交织在一起，没有任何杂音干扰，每个声部的声音都清晰可辨，却又融合得恰到好处。即便是坐在观众席后排，也能清晰感受到音乐的层次感和穿透力，仿佛置身于乐团中央。
演出过程中，全场鸦雀无声，没有任何人交谈、走动，甚至连咳嗽声都极少。观众们都沉浸在古典音乐的魅力中，眼神专注而虔诚。只有在每个乐章结束时，才会响起雷鸣般的掌声，掌声热烈而持久，是对乐团演出的最高赞誉。
苏晓晓全程聚精会神地聆听，眼中满是震撼与触动。她从未如此近距离地感受过交响乐团的魅力，那些经典的旋律在顶级声场的加持下，仿佛拥有了穿透灵魂的力量。当《命运交响曲》的激昂旋律响起时，她的心跳也跟着节奏加速，指尖不自觉地握紧了陈峰的手。
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