苏清雅的身影消失在公园绿荫深处，那抹清冷的香气却仿佛仍萦绕在鼻尖。凌风站在原地，心中波澜微起。这次意外的偶遇，这位顶流女神私下流露出的些许无奈和那份诚恳的提点，都让他对她的印象变得更为复杂和立体。
“选自己最想表达的，最适合现场表现的。”
这句话在他耳边回响，像一把钥匙，插入了他心中关于选歌的那把锁。
他再次将目光投向那些仍在忘我演奏的老人，那沙哑却充满生命力的歌声，那简单却真挚的乐器声，与他脑海中那些地球的经典旋律渐渐重叠、融合。
他之前纠结的《山丘》、《存在》、《阿刁》……都是好歌，都拥有强大的情感冲击力。但在这一刻，他忽然觉得，那些歌或许足够“炸场”，却未必是当下他最“想”表达的。
穿越以来的孤独、迷茫，对故乡的思念，对未来的不确定，以及在那狭小出租屋里、凭借记忆中的歌声找到一丝慰藉和力量的感觉……这些复杂的情绪，需要一首更能承载它们重量的歌。
它应该既有深沉的倾诉，又有爆发的力量；既有个人的感伤，又有能引发广泛共鸣的普世情感。
一个名字，如同黑暗中划过的闪电，骤然照亮了他的思绪。
《消愁》。
毛不易的《消愁》。
这首歌在地球上曾唱哭了无数深夜买醉的灵魂。它用最质朴的比喻——“一杯敬朝阳，一杯敬月光”——构建了一个充满画面感和孤独感的意境。它的歌词看似简单，却蕴含着深刻的人生况味，旋律平缓推进，却在副歌部分拥有直击人心的力量。
它不像某些摇滚那样需要撕裂般的呐喊，也不像某些情歌那样需要炫技的高音，它更需要的是演唱者沉入其中的叙事感和情感共鸣。这恰恰是凌风目前最能驾驭，也最能发挥他“真诚”优势的风格。
而且，它的竞技性并不弱。那种层层递进、最终情感宣泄的结构，在比赛现场很容易感染观众和评委。
“就是它了！”凌风眼中闪过一丝笃定的光芒，之前的犹豫不决瞬间烟消云散。
他不再停留，背着吉他，快步返回出租屋。灵感来了，他需要立刻抓住，开始练习。
接下来的几天，凌风进入了闭关状态。他将全部精力都投入到了《消愁》的练习中。
对照着脑海中无比清晰的原唱版本，他反复揣摩每一个字的咬字、每一句的气口、每一段的情感起伏。毛不易那种略带沙哑、平淡中见真情的演唱方式，需要极高的控制力。他不能一味模仿，必须找到属于自己的表达，同时又不失去歌曲原有的韵味。
吉他伴奏的编配他也做了细微的调整，让它在保持原曲精髓的基础上，更适合一把木吉他的独奏表现，同时也为可能的情感爆发点预留空间。
他反复演唱，直到喉咙发干，手指被琴弦磨得发红。小小的出租屋里，不断回响着《消愁》的旋律。
“当你走进这欢乐场~
背上所有的梦与想~
各色的脸上各色的妆~
没人记得你的模样~”
他唱着的是毛不易的词，感受的却是自己穿越以来的彷徨：走进蓝星这个陌生的“欢乐场”，背负着无人知晓的秘密和梦想，扮演着一个小心翼翼的角色。
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