《时代的旋律》第二期——“情歌”专题，在万众期待中如期播出。
如同投入平静湖面的一颗巨石，《给自己的歌》所激起的波澜，迅速以爆炸性的速度扩散开来，其影响范围和深度，远远超出了第一期《山丘》所带来的震动。
社交媒体平台在节目播出后的一个小时内，几乎陷入了短暂的“瘫痪”。#凌风 给自己的歌# 这一话题，以惊人的速度空降热搜榜首，后面紧跟着一个鲜红的“爆”字。与之相关的 #爱恋不过是一场高烧#、#旧爱的誓言像极了一个巴掌#、#时间是贼# 等歌词金句，也纷纷抢占热搜前列，形成了罕见的刷屏之势。
各大音乐平台上，《给自己的歌》（节目现场音源版）的讨论区瞬间被海量评论淹没。点赞最高的评论无一例外都是在表达着被歌词深度震撼后的心情：
“这不是歌，这是照妖镜，照得我内心那些关于前任的矫情无所遁形。”
“我一个三十多岁的大男人，听着听着在地铁上泪流满面……这歌词写到我骨子里去了。”
“凌风到底是什么怪物？二十出头的年纪，怎么能写出这种仿佛活了一辈子才能悟出的道理？”
“建议失恋的人不要听，杀伤力太大。但也建议所有人都听一听，能帮你读懂爱情的另一面。”
不仅仅是普通听众，这一次，众多的乐评人、文化学者、专栏作家，甚至一些心理学、社会学领域的专家，都忍不住纷纷下场，从各个角度对这首作品进行解读和赞誉。权威音乐杂志《声波》连夜发布了乐评人团队的长文，称其为“华语情歌美学的一次革命性突破”；着名文化评论专栏《青野》则撰文分析歌词中蕴含的存在主义哲学思辨；就连一些大学的文学教授，也在课堂上引用这首歌词，作为现代汉语诗歌性和深刻性的范例。
凌风的个人微博粉丝数以肉眼可见的速度疯狂上涨，私信和@他的数量达到了一个天文数字。个人工作室的公开邮箱和联系电话，几乎被来自各大品牌、演出商、媒体采访的邀约塞爆。风铃们欢欣鼓舞，组织着各种形式的庆祝和安利活动，士气高昂到了。
然而，历史的经验总是证明，木秀于林，风必摧之。当凌风的声望如同坐火箭般蹿升至一个新的高度时，那些一直潜伏在暗处，觊觎着、嫉妒着的獠牙，也终于按捺不住，露出了更加阴险和致命的锋芒。
皇朝娱乐，这个行业的庞然大物，在经历了前期舞台小动作失败、正面音乐比拼受挫后，显然调整了策略。他们不再试图在凌风最强的领域——音乐创作和现场表演上与之硬碰硬，而是转而攻击他最核心、也最难以自证的根本——“原创”身份。
攻击，首先从几个流量巨大、以“爆料”和“理性讨论”着称的网络论坛以及一批颇具影响力的自媒体账号开始。几乎是在同一时间段，数篇标题看似客观中立，实则充满引导和暗示的帖子悄然出现。
《是天才还是团队？理性探讨凌风创作风格的多变性与其年龄阅历的匹配度》
《从〈山丘〉的沧桑到〈给自己的歌〉的透彻，凌风的“人生阅历”库存是否过于惊人？》
《细数凌风出道以来作品风格跨度，这真的符合一个独立唱作人的成长轨迹吗？》
《是否存在一种可能：凌风背后有一个我们尚未发现的‘影子文库’？》
这些帖子的内容，避开了直接指控，而是巧妙地运用了“质疑”的武器。它们详尽地列举了凌风从出道至今的所有作品，分析了其中涉及的多种音乐风格、复杂的情感层次以及歌词中展现出的、远远超越其实际年龄和生活经历的文化积淀与人生感悟。
“一个二十岁出头的年轻人，大学刚毕业的年纪，是如何精准捕捉到《山丘》里那种‘越过山丘，才发现无人等候’的暮年苍凉感的？”
“《给自己的歌》中对爱情、人性、时间如此鞭辟入里、近乎残酷的剖析，这需要多么深厚沉痛的生活积淀？纵观凌风公开的、相对简单的成长经历，他真的能支撑起如此厚重作品的创作吗？”
“他的作品，从民谣到摇滚，从中国风到r&b，从宏大叙事到内心剖白，风格切换自如，且每一首都保持着极高的成熟度和完成度。这更像是一个经验丰富的顶级创作团队才能达到的水准，而非一个独立音乐人在短时间内能够实现的。”
“我们是否可以考虑，他的‘原创’，是借鉴甚至挪用了某些极其冷门、尚未被大众发现的海外作品，或者是某些尘封的古籍中的思想？毕竟，世界之大，无奇不有。”
这些言论，如同精心调配的毒药，没有确凿的证据，却牢牢抓住了普通人认知中的“常理”——一个年轻人，确实很难拥有与作品深度相匹配的庞杂阅历和生命厚度。它们被有组织、有节奏地投放至舆论场，利用公众的好奇心和潜意识里的怀疑因子，悄然播撒下猜忌的种子。
