接受草莓音乐节压轴邀约的决定，像一石激起千层浪，迅速在音乐圈和粉丝群中引发热议。
支持者欢欣鼓舞，期待凌风在大型音乐节上的首次亮相，相信以他的作品质量和日益沉稳的台风，必将惊艳四座。质疑者则冷眼旁观，认为他从选秀出身，虽有不少热门单曲，但大型音乐节压轴更考验现场掌控力、乐队配合及与观众的实时互动，并非录音室歌手能轻易驾驭。更有看热闹不嫌事大者，将“凌风vs逆光乐队”的潜在同台对决，渲染成“学院派才子与地下摇滚狂徒”的风格碰撞，甚至隐隐指向其背后与皇朝娱乐的恩怨，为音乐节提前赚足了话题度。
凌风对此一概不予回应，只是将全部精力投入到了新专辑《途中》的创作和音乐节的备战中。他在京城郊区租下了一个带有专业录音棚和排练室的工作室，几乎进入了半闭关状态。
《途中》的创作进展顺利。地球记忆宝库中，关于城市题材的经典作品浩如烟雨，但他并非简单照搬。他需要将这些作品的精神内核、旋律灵感、歌词意境，与自己在蓝星不同城市的真实见闻、感触相融合，进行全新的创作。
一首描写地铁里陌生人群像与内心独白的《地下铁的星光》，旋律带着电子脉冲般的节奏和都市迷幻色彩；一首灵感源于深夜便利店温暖灯光的《24小时》，则是舒缓的民谣叙事，唱尽城市夜归人的孤独与慰藉；还有一首暂定名为《天际线》的歌，试图用宏大的编曲和充满张力的演唱，表达对城市膨胀、自然侵蚀的复杂反思……
他邀请了之前合作愉快、擅长不同风格的三位音乐制作人共同操刀，也大胆启用了一位刚从海外留学归来、理念前卫的年轻编曲师。每天，工作室里都充满了激烈的讨论、反复的试奏和修改。凌风对细节的要求近乎苛刻，一个和弦的色彩，一段鼓点的力度，一句歌词的咬字，都要反复琢磨，直到找到最能表达彼时彼刻情感与氛围的“那一个”。
在这个过程中，他也会将一些创作片段、灵感随笔，分享到个人社交媒体上。
某天深夜，他上传了一段简单的钢琴旋律片段，配文：“凌晨三点，城市未眠。听见远处高架桥上货车的呼啸，像一声沉闷的叹息。我们在奔向什么？又遗忘了什么？” 文字寥寥，旋律简短却充满寂寥的都市感，迅速引发粉丝共鸣和解读。
又过了几天，他贴出了一张写满潦草字迹的稿纸照片，上面是一段歌词：“玻璃幕墙倒映着相同的匆忙，咖啡馆里贩卖着相似的梦想。我们戴着耳机，隔绝世界的喧嚷，却在人潮中，感到最深的空旷。” 并提问：“你们有过这样的时刻吗？”
这些零散的分享，如同拼图的碎片，逐渐勾勒出《途中》专辑模糊而引人遐想的轮廓，让期待感持续发酵。粉丝们热烈讨论着每一条动态，试图从中窥探新专辑的蛛丝马迹，媒体也开始跟进报道凌风闭关创作新专辑的消息。
然而，凌风的“跨界”尝试，并未止步于音乐。一天下午，他在排练间隙休息时，随手翻看一本蓝星的现代诗集，感觉其中大部分作品要么沉溺于个人小情小绪的无病呻吟，要么是过于直白空洞的口号式抒怀，缺乏地球现代诗中那种对生命、时代、存在的深刻洞察与独特意象。
他心中微动，打开手机，在自己的社交媒体账号上，新建了一个名为“碎片拾光”的专栏。没有预告，没有说明，他直接发布了第一篇内容：
《断章》
你站在桥上看风景，
看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，
你装饰了别人的梦。
署名：凌风（录）
短短四行，宛如一幅淡雅而意蕴无穷的水墨小品。发布之初，并未立刻引起太大波澜，只有一些铁杆粉丝留言称赞“风哥写诗也这么有味道”、“意境好美”。
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