关于参加第二轮比赛的曲目，月森葵早就给真田羽叶定好了。可是离开墓园后，真田羽叶有了换曲的想法。
临近比赛的前一周，一次回课上，真田羽叶提出了自己的想法。
“降d大调第三号安慰曲？”月森葵诧异。
这是一支慢板，缺乏炫技元素。没有了华丽炫技的遮盖，真田羽叶的问题会暴露无遗。这样无异于自揭短板。
“你确定？这首曲子的技术负担不够重，想要以此曲进入决赛，很不容易。”
在慢速和弱奏的音乐中，任何一个音准的微小偏差都会被无限放大，变得非常刺耳。
换弓的痕迹、换把的滑音、弓速的不均匀，所有这些，在炫技曲目中可能被忽略的细节，在这首慢板中，都会变得一清二楚。
技巧越简单，对情感和音乐性的挖掘就需越透彻。右手运弓的任何一丝不稳，都会破坏长线条旋律的美感。
而上一课回课中，弟子还因手的问题，而无法完整地演奏曲子。月森葵十分担忧。
“在这首曲子上，我似乎能理解到，您所说的音乐情感的表达是怎么回事了。”真田羽叶道。
《安慰曲》绝不能像节拍器一样机械地演奏。需要演奏者在保持基本节奏框架的前提下，做出微妙的速度伸缩，来强调情感的表达。
难不成弟子又是通过无限模仿小提琴家细微的动作，来伪饰音乐情感的？
月森葵下意识地想反驳，可看着弟子无比认真的眼睛，严苛的话停在嘴边，态度不禁软和起来。
“如果是这样的话……你练得怎么样了？我先听一听。”
第一个音响起时，月森葵便微微一怔。
没有刻意追求饱满，音色却如浸了月光般柔软。
月森葵常对真田羽叶说：拉琴不是 “表演”，是 “倾诉”。弟子学琴总是很认真，却没有真正懂过这句话。
然而此刻的琴音，已经和过去完全不同了。
月森葵的指尖不自觉地随着旋律轻轻颤动。
少女专注地运行琴弓，仿佛她的整个世界，只剩下手里的琴和心里的旋律。
某个乐句，琴音弱了下去，像话到喉头时的哽咽，曲子里藏着的怅惘都漏了出来，月森葵的心也跟着揪紧。
直到下一个乐句缓缓升起，像在黑暗里握住了微弱的光，她才轻轻舒了口气。
月森葵的心情随之起伏。最后一个音落下时，琴房里还留着余韵。
真田羽叶放下琴弓，心里满是期待和不安。
月森葵没有立刻说话，她望着弟子，忽然想起自己初学琴时，也是在某个午后，突然听懂了曲子里的情绪。
那种与音乐共鸣的悸动，此刻正透过眼前这个年轻少女的琴音，重新回到她心里。
月森葵轻轻点头，声音里带着自己都没察觉的柔和，极为难得地给出肯定。
“很好。羽叶，你这次是真的把心里的话，说给琴听了。”
没等真田羽叶露出欣慰的笑，她却又道：“但是不行。”
“这首曲子不适合巨大的音乐厅，不如演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、海菲茨那样强大的冲击力，演出效果会大打折扣。”
月森葵道：“生理问题也好，音乐情感问题也罢，如今你都解决了。”
“如果要换曲的话，为什么不演奏《夏日最后的玫瑰变奏曲》呢？我相信，如今的你一定会把握地非常好。”
《夏日最后的玫瑰变奏曲》。这充满变化的164个小节，真田羽叶在三年前就能纯熟地演奏。
并且，她正是以这首曲子，在藤和音乐比赛上拿下了冠军。
那时能拿冠军，是因为在所有参赛选手中，难度技巧极其完整性上，没有人能强过她。
虽然真田羽叶在音乐情感表达方面有所欠缺，但评委也不是傻子。
这相当于，让人在情感充沛的《爷爷的大钟》，和跨度大到需要剪虎口的《钟》中做选择。
在绝对的技巧面前，二者根本没有可比性。
为了掩饰音乐情感的缺陷，真田羽叶不得不热衷炫技。
这样的策略，在她以往参加的赛事上无往不利，评委不得不捏着鼻子，把奖杯送给这个毫无感情，但从不出错的“人形节拍器”。
