月森葵本意是激励她，却起到了反效果。她皱着眉，正要叫停，一道刺耳的声音响起，抗压能力超俗的弟子竟拉破了音。
那道音符在半空中环绕良久才消散，月森葵望着真田羽叶无力地放下琴弓的背影，她艰难地沉默，转身走进琴房关上门思考。
是自己逼得太狠了吗？
她这才意识到自己的错误。她教育弟子固然一番苦心，可是成名已久的她被捧在云端上，早已做不了俯身道歉，温情与弟子谈心的事。
月森葵倒是跟好友真田衡子提起过，真田衡子说：“这孩子的天赋你我都知道，她能在你的教导下达到这种水平，我已经很感激了，哪里还会怪你呢。”
“羽叶不像羽一、景吾那么大方开朗，她不爱说话，性格比较闷，还要请你多多关照。”
弟子的母亲都不在意，她便也渐渐忽略掉这件事了。
只是那天起，月森葵向圈内的亲朋好友一一取经如何正确教育弟子，才渐渐向刚柔并济，松弛有道转变。
而这对真田羽叶来说，意味着她终于度过了至暗的“逢魔”时期。在这段时期，真田羽叶落下了心病，经年折磨着她。
但也是在这段时期里，她打下了不输于任何同龄人的扎实的基本功，甚至后天锤炼出一双绝对音感的耳朵。
真田羽叶真心感激月森葵老师的帮助，不能也没法说她一句不是。
月森葵看着自己的弟子，她拜自己为师时，她还那么小。
她见证了她一开始拿着清川羽一启蒙时的四分之一小提琴，随着身量的增高，最终换到了真田衡子为刚出生的清川羽一准备的，巴塔制作的四分之四小提琴。
她见证了她这一路由量变到质变的过程，见证了她凭借后天的努力，打败了无数伤仲永式的天才，成为了一众神童眼中忌惮的对手。
月森葵颇为自己的大弟子，也是目前唯一的弟子的真田羽叶而感到自豪，她却不说。
接下来，她又抽了几段比较难的小节，真田羽叶的节奏、轻重把握地极好，月森葵频频点头。
“有没有信心出线初赛？”月森葵靠着钢琴笑问。
真田羽叶这次要参加的小提琴比赛，是她有史以来参与过的，最为重量级的比赛，举国的琴童都在为这次盛宴而苦磨琴艺，无数天骄竞相较量，是最好的试金石。
“我会尽力的。”真田羽叶谦恭地回答。
月森葵对真田羽叶的回答和态度并不满意，她觉得弟子没有把求胜的决心和气势展现出来。
她收敛了笑容，教导着，“要把年轻人的朝气跟野心拿出来啊，你呀，太收着了。”
无论月森葵说什么，真田羽叶都点头称是，一副和顺的面团样，月森葵自知无趣，不再多费口舌，示意她完整过一遍《d小调协奏曲》，抬手给她伴奏。
这首曲子富有浪漫奔放的吉普赛风情。如同环环相扣、对接得严丝合缝的齿轮，真田羽叶完成了演奏，将最后一个琴音完美终止在d大调。
月森葵心生复杂，弟子纯熟的技术让她自得，她险些忘了她最大的短板。
月森葵信奉加拉米安，她赞同“学习乐器的最终目的都是为了表达音乐，这是技术存在的唯一理由。”这一观点。
令她无力的是，她的弟子真田羽叶力量和技巧都有，琴声中却总是缺失一些必要的情感。她把她教育成了一台冰冷的人形节拍器。
对于真田羽叶来说，越是复杂困难的谱子，她拉得越精彩纷呈，慢速抒情的谱子反而被她拉得机械空洞。
她能拉巴赫的《恰空舞曲》，却始终不敢触碰他的《g弦上的咏叹调》。
怎样让真田羽叶学会，对观众进行音乐情感的表达，成了月森葵教学生涯中最大的难题。
月森葵为真田羽叶择定这首曲子作为备选曲目之一，就是想借此打破真田羽叶的桎梏，让她放开、宣泄出音乐情感。
“再来一遍。”
月森葵没有点评，回到第一小节，这次她没有亲自伴奏，而是播放伴奏磁带，拿出自己的提琴同真田羽叶一起切入节拍，带领她感受三个乐章中的情绪传达。
真田羽叶努力集中精力，勉力支撑到无错结束。
月森葵听出真田羽叶在无限模仿自己，她站在自己旁边拉奏出的琴声，宛如自己与另一个自己和鸣。
这种演奏方式在赛场上没有谁能说她有错，评委评分也只有往高给了的份儿，可除去功利，再无其他价值。
只要真田羽叶一天没有自己的表达和感受，她的琴音就是残损的。
“用心感受作曲者的情绪。第二乐章，来。”
第二乐章往往是真田羽叶情感苍白的重灾区。月森葵带着她从第九十节开始，滑入降b大调，不太慢的行板。
两拍三连音接着两拍四连音，真田羽叶竟没跟上，月森葵面色一沉，放下了弓，而音响依然播放着欢愉跳跃的伴奏。
真田羽叶心头落空一拍，从胃上涌起一股恶心，她强行压下去，背上已冷汗涔涔。
