“holy shit！布鲁诺！你这身行头...是要去抢格莱美最佳着装奖吗？帅爆了！”
他走上前，亲昵地搂住布鲁诺的肩膀，开着玩笑：
“我可真羡慕你，布鲁诺！不仅能和林恩一起做音乐，现在还要和他一起站上格莱美领奖台了！说不定还能捧个金唱机回来！啧啧啧，人生赢家啊！”
布鲁诺被马库斯夸得有些不好意思，脸微微发红，但眼神中闪烁着兴奋和紧张交织的光芒。
作为伯克利的大一新生，除了在拉瓜迪亚艺术高中毕业舞会上——那是美国高中生盛装出席、租豪车、甚至很多人选择结束“处子之身”的重要社交仪式——他还没穿过这么正式、这么昂贵的衣服。
而现在，他即将以林恩御用录音师的身份，出席音乐界最高殿堂的格莱美颁奖礼！
而且，林恩创作的《hello》提名了年度制作和年度单曲，作为制作团队的一员，他确实也有获奖的可能。
这巨大的荣耀让他既激动又忐忑。
“放轻松，布鲁诺，”林恩看出他的紧张，鼓励道。
“自信点！这是你应得的荣誉。对了，我的专辑的制作进度怎么样了？《until i found you》搞定没？”
一谈到音乐，布鲁诺眼中的紧张瞬间褪去，取而代之的是专业和自信的光芒：
“《until i found you》已经全部完成了！我按照你的要求，先分轨用dbx 160压缩器处理，再并轨，虽然牺牲了一点瞬态响应，但整体密度和温暖感都出来了，效果很棒！
模拟录音导致的3ms延迟确实有点破坏萨克斯和人声的对齐感，不过我用人工剪接磁带的方法修正了，现在听起来非常流畅！”
“这首歌真的太棒了，link！完美复刻了50年代的doo-wop风格，就像打开了一个尘封的时光胶囊！”
林恩笑着点头：“没错，这首歌就是要契合现在正在复兴的50-60年代怀旧浪潮。”
杰米和马库斯也早就听过林恩录制的这首怀旧金曲，纷纷表示赞同。
马库斯补充道：“西默尔跟我说过，这首歌旋律抓耳，风格独特，极有可能冲进billboard top 10！甚至成为你的下一首冠单！”
林恩接着问：“那《thousand miles》呢？我想要的那种类似科幻电影中机器人声的效果，你找到实现办法了吗？”
布鲁诺立刻来了精神，语速加快：“找到了！核心设备是vocoder（声码器）加talk box（人声效果器）的组合！”
他详细解释道：技术原理是使用rnd svc-350这类声码器，可以将人声分解成多个频段。
然后用合成器重新调制，就能得到那种冰冷的金属机械声。
再配合electro-harmonix“golden throat”这类人声效果器，人声通过物理导管与电子乐器共振。
就能产生人机混合的独特效果，peter frampton在1976年的热单《show me the way》就是经典案例。
布鲁诺播放了一段他制作的展示片段，效果很接近，但他也坦诚地提醒：
“不过，link，行业对这种‘全程假声’、高度电子化处理人声的接受度可能会有争议。技术保守派和文化保守派大概率都会反对。他们认为这违背了人声的自然美感。”
《thousand miles》的原版就是这样全程修音假声，林恩知道现在拿出来一定会有巨大争议，所以他打算弄两个版本出来：一个参照原版，另一个是无修音版，让效果说话。
马库斯听了这段小样倒是挺开心：“这简直是给不会唱歌的人用的拐杖！我以后也能用这种技术做唱片么？”
他唱唱rap饶舌还行，但是正经唱歌跑调能跑到牙买加，这种技术对他来说简直如同救星一般。
布鲁诺眼神充满热情：
“当然可以，这种方式我完全支持！伯克利电子音乐实验室1990年的实验报告就指出：‘人声电子化是未来第三大乐器’，仅次于合成器和采样器！
德国kraftwerk乐队1981年的全电子人声专辑《puter world》，在纽约的地下俱乐部至今仍被奉为经典！”
