铺陈出宏大氛围的弦乐群（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）；
点缀着带有金属光泽的电子脉冲音效；
以及象征人类号角与命运感召的铜管乐（圆号、小号）的穿插。
他写得飞快，笔尖在纸上划过沙沙的声响。
埃利斯教授和范吉利斯忍不住凑近观看，越看越是心惊！
埃利斯教授低声惊叹：“我的上帝…这旋律…这结构…”
范吉利斯则紧紧盯着林恩的笔尖，脸上的表情从好奇转为震惊，再到难以置信！
当林恩写到乐曲中段，那充满张力、如同海浪般层层推进的高潮部分时，范吉利斯内心的震撼达到了！
这不仅仅是“像”或者是在模仿他的风格，这简直就是他本人创作思维的延伸！
那种对宏大主题的把握、对电子音色与传统管弦乐融合的精妙处理、对情绪层层递进的掌控…
即使是跟随他多年的学生或合作多年的老友，也绝不可能模仿得如此神似！
link...之前绝不是客套，他是真的深度研究过自己的大量作品！
毕竟自己的风格要是这么好学，就不会只有一个范吉利斯了！
因为他的风格精髓，就在于那种独一无二的直觉和即兴的灵感迸发！
而眼前这个年轻人，竟在短短几分钟内，将这种神韵完美地复刻了出来！
林恩浑然不觉范吉利斯的震惊，他沉浸在“天启”带来的信息洪流中。
完成整首交响乐的骨干谱后，他意犹未尽，又在另一张纸上飞快地写下了一段歌词——这正是他脑海中同时浮现的《conquest of paradise》的女声独唱版本的歌词，充满了对荣耀、牺牲和未知命运的咏叹。
当林恩放下笔，长舒一口气时，整个餐厅都注意到了这边的动静。
这里就在伯克利音乐学院附近，有大量音乐圈人士光顾。
看到林恩在如此短的时间内完成了一首交响乐和一首歌曲的创作，周围响起了低低的惊叹声和窃窃私语：
“上帝啊…那是link？他在写交响乐？”
“看范吉利斯的表情…好像很震惊？”
“我听说他是个天才，但这也太夸张了吧？”
“那旋律看起来…好宏大，很有范吉利斯的味道！”
“他旁边那个年轻人激动得都快哭了…”
范吉利斯重重地拍了拍林恩的肩膀，声音带着难以抑制的激动和一丝难以置信：
“好小子！link！你简直...你简直比我的学生，甚至比我的夫人还要了解我！这支曲子...如果让我自己来完成，也不会比你这个版本更好了！它完美地捕捉了那个时代的壮阔、冒险的激情和历史的沉重感！”
林恩心中一块大石落地，脸上露出谦逊的笑容：“范吉利斯先生，您过奖了。这完全是受您刚才哼唱的启发。在您面前，我只能算是…一个学生。”
他巧妙地抛出了学生的身份。
范吉利斯看着林恩真诚而谦逊的眼神，听着他口中学生的自称，再回想起刚才那神乎其技的“即兴创作”，脸上露出了欣慰而满意的笑容。
他没有反驳，只是用力地点了点头，眼中充满了对这位“学生”的认可和欣赏。
林恩心中乐开了花！
在今晚整个交流过程中，他成功地在范吉利斯心中塑造了一个“颠覆传统、融合各类文化、敢于实验、追求艺术纯粹性”的年轻艺术家形象。
范吉利斯会认为，支持林恩的电影和音乐，就是在支持一种新的、前沿的、融合的艺术形式。
而现在，不仅成功为《低俗小说》争取到了一位重量级戛纳评委的支持，还白嫖了两首大师的作品，更重要的是，让范吉利斯这位电子音乐泰斗将自己认同为学生，甚至引为知己！
以后他也能说范吉利斯是他的老师了！
专辑上市后，谁再想对他的《thousand miles》电音版指指点点，也得好好掂量掂量他老师的分量！
